Beirut - The Rip Tide (2012)

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Un peu de magie et de beauté avec cette petite merveille signée Houmam Abdallah illustrant une belle chanson du groupe américain Beirut. Peut être pas ma préférée de l'album, mais vraiment ce clip est magique, avec sa peinture diluée qui colore le ciel

Pas grand chose à dire d'autre si ce n'est que c'est magnifique



Ca me fait penser au Vieil Homme et la Mer, court métrage d'animation d'Alexander Petrov. Si vous ne connaissez pas et que vous avez une petite vingtaine de minutes devant vous, je vous invite à le regarder, c'est de toute beauté !

Gloria Gaynor - I Will Survive (1978)

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Ce soir, un mythe du disco, une légende de la fin des 70's, souvent reprise, remixée, parfois maltraitée voire martyrisée, voici Gloria Gaynor (Gloria Fowles dans le civil) et son fameux "I Will Survive".

Numéro un des charts partout dans le monde, sauf bien entendu en France : en même temps, il fallait arriver à se faire une place au soleil parmi les productions disco françaises qu'étaient les mastodontes "Born To Be Alive" et les standards des Village People (YMCA, In The Navy"). Donc 2ème au mieux la mère Gloria, mais bon elle a survécu...

Il était prévu à l'époque que ce morceau soit la face B de "Substitute", une reprise des Righteous Brothers. Sont curieux dans leurs choix parfois les producteurs...

Le clip de la chanson, avec 3 lumières, un voile de fumée, une rivière de diamants (tu m'étonnes qu'elle a survécu...) et du patin à roulettes (curieux comme concept)

Comme promis, la face B qui aurait dû être la face A, "Substitute" (pas vilaine, mais bon quand même...)

Et maintenant les cadeaux bonii. Tout d'abord, je vous laisse apprécier la partie violon de Bill Conti pour la Bande Originale de Rocky (on admettra une "très légère" ressemblance)

Mais en fait, la plus grande similitude est à mettre au compte de François de Roubaix (très célèbre compositeur de musique de films des 60's et 70's, et mondialement connu je l'espère pour le générique de Chapi Chapo). Le thème est celui de "Dernier Domicile Connu", datant de 1970 (très bon film de José Giovanni par ailleurs, au moins 20 ans que je ne l'ai point vu)... Pas de François de Roubaix aux crédits de la chanson de Gloria par ailleurs, comme c'est étrange...)

Passons aux reprises et/ou massacres. Tout d'abord Cocorico, avec la merveilleuse Régine. On apprécie à juste titre la francisation du texte et son déhanché (et vive la France hein)

Pour "Je Survivrai" (mais pas forcément ses auditeurs), voyez ici

Je suis magnanime et bon, je vous épargne Larusso (en même temps "Tu M'oublieras, elle avait pas tort)

Passons à la Batavie, avec le groupe Hermès House Band, rendu mondialement célèbre en France par le Stade Français (beurk !!!) en tout premier plan, puis Vincent Candela et l'Equipe de France de Football en 1998 (ô temps glorieux et immémoriaux). C'est ici.

Maintenant, la touche US de bon goût, avec le merveilleux groupe Cake (peut être la meilleure reprise de ce morceau mythique à ce jour)

Et maintenant les petits trucs rigolos. Tout d'abord une petite animation 3D de 1999 que l'on doit à Victor Navone, devenu depuis animateur des magnifiques Studio Pixar

Le petit passage de "Man On The Moon" avec Jim Carrey dans le rôle de Tony Clifton

Tony Clifton - I will survive (Jim Carrey version) par AnarKaya

Et enfin,  le duo Igudesman & Joo, deux musiciens classiques un peu déjantés avec une version que je trouve bien sympathique.

Et puis ce sera tout, mais bon c'est déjà pas mal non ? :)

Ben Harper - Rock'N'Roll Is Free (2011)

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Pas bien compliqué de me faire plaisir fianlement : un bon morceau avec deux-trois lignes de guitare accrocheuses, un p'tit refrain fédérateur, et en prime un clip animé : Ben, t'es bon, change rien, je t'adore :)

1er single de l'album "Give It Till It's Gone", dans toutes les bonnes crèmeries le 17 mai 2011.



Ben Harper - Rock N Roll Is Free par EMI_Music


En cadeau, un autre morceau de cet album à venir, "Don't Give Up On Me Now"

The Jacksons - Can You Feel It ? (1980)

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C'est beau, ça sent les FX à la Tron, y a peut être un léger problème de balance avec les bruitages sonores qui bouffent un tout petit peu la bande du disque : m'enfin bon, les frères Jackson qui se posent limite en créateurs et qui grattent la guitare, ça vaut le coup d'oeil quand même.

Un clip réalisé par Bruce Gowers (beaucoup de Queen dans sa vidéographie, dont le bien connu clip de "Bohemian Rhapsody" les amis) et Robert Abel un animateur qui développa de nombreux logiciels dont celui qui permit d'apporter cette touche si particulière à Tron (comme quoi...)

En cadeau (je sais pas si c'en est un d'ailleurs), la reprise de The Tamperer feat Maya en 1999.

Bruce Springsteen - Dancing In The Dark (1984)

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En 1984, la Bossmania déferle sur le monde entier (bon, à part en France, bien sûr, où le titre ne se classera qu'à une malheureuse 30ème place). Avec l'album "Born In The USA", Bruce Springsteen envahit les ondes avec des morceaux rocks FM du meilleur goût et d'une efficacité rares (7 singles tout de même, ce qui est honnête sur un album de 12 morceaux).

"Dancing In The Dark" reste dans les mémoires, car il s'agit sans doute de la première tentative de la part de Bruce de s'illustrer dans l'exercice si particulier du scopitone. On ne peut pas parler ni de franche réussite ni d'une originalité extraordinaire, car faire du play-back filmé devant une audience type concert, on a déjà vu plus novateur... Et en plus Bruce n'a pas l'air terriblement à son aise.

Un clip qui a surtout un nom assez ronflant à la réal., un certain Brian de Palma (dont on ne reconnaît pas forcément tout de suite les principales qualités) et qui fût l'occasion pour la toute jeune Courteney Cox de montrer son joli minois (il lui a fallu quand même 10 ans pour éclater au grand jour avec Friends...).




En cadeau bonux, une superbe prise alternative, avec bretelles intégrées, toujours réalisé par Brian de Palma : il aurait été vraiment champagne de faire de cette vidéo un clip officiel.





Plus une petite version live, car Bruce en live, y a que ça de vrai : reviens nous voir Bruuuuuuuce !!!





Il y a plein de covers toutes molles de ce morceau (Pete Yorn, The Temper Trap, Teagan & Sara, Amy McDonald...) dont je vous fais grâce : alors oui, je vous l'accorde, une chanson avec des paroles assez sombres comme celle-ci pourraient se prêter à un rythme mollasson et mou du genou... mais non ! Et puis d'abord, on oublie pas impunément la petite touche de saxo de Clarence Clemons, non mais !

Scott Grooves feat. Parliament & Funkadelic - Mothership Reconnection (Daft Punk Remix) (1998)

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De tous les bons coups les Daft Punk en cette fin de XX ème siècle, avec ce remix hautement énergique d'un bon vieux morceau de Parliament, groupe de funk US drivé notamment par George Clinton et Bootsy Collins.

Un titre qui m'avait bien chauffé le casque en cette fin d'année 1998 ; je situe souvent ce morceau comme un des chants du cygne de la programmation de Fun Radio grande époque, avant qu'on n'y entende que de la bouillie groove & dance.

Le clip hautement sympathique pour l'époque et riche en 3D, est l'oeuvre d'un petit français nommé Seb Caudron.



Scott grooves "Mothership reconnection" par nicobus

Elsa & Glenn Medeiros - Un Roman D'Amitié (1988)

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Le 17 septembre 1988 se produit quelque chose d'inédit dans l'histoire du top 50, mais au final très prévisible : l'avènement d'un duo de deux anciens numéros 1 qui, en conjuguant leurs efforts, décrochent également la timbale. Ces deux de la musique des 80's, ce sont Elsa et Glenn Medeiros, respectivement 15 et 18 ans au moment des faits.

Car oui, la grande question de l'époque était sur toutes les couvertures des Star Club et OK Podium de l'époque "Elsa et Glenn sortent-ils ensemble ?". A priori, on s'en tamponnait quelque peu le coquillard si vous me passez l'expression, il faut surtout dire bravo aux producteurs d'avoir senti le bon filon pour faire vendre et de la galette, et du journal avec les p'tits loups.

La chanson en elle-même répondait totalement au cahier des charges du slow de l'été, aussi bien dans le son, les paroles un tantinet mièvres (si on écoute bien d'ailleurs, Glenn peut vraiment se l'accrocher derrière l'oreille pour le coup..., sympa Barbelivien pour les paroles ^^), et une imagerie dans le clip faite de sourires béats, de ballades par tous les moyens de transports possibles et imaginables, et une garde de robe très particulière pour Glenn (chaussures blanches et pull sur les épaules...). Bref, on rigole bien quand même !





En cadeau bonux, la version full english, "Love Always Finds A Reason"





Ce petit manège de vrai-faux semblant durera 6 semaines, avant qu'un vrai-faux espagnol ne s'empare de la couronne avec une reprise d'Edith Piaf, qui avait elle même repris un classique de la musique de l'Amérique du Sud

To Be Continued...

We Are Scientists - Nobody Move, Nobody Get Hurt (2005)

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Réalisé par Akiva Schaffer, l'excellent réal. de cette pépite qu'est Hot Rod (dont j'ai suffisamment parlé je pense...), voici un clip de course poursuite entre les membres new-yorkais du groupe de rock "We Are Scientists" et un ours : bien barré et illustrant comme il faut la pêche dégagée par ce morceau, 1er single de leur 2ème album "With Love And Squalor" sorti en 2005. Album au demeurant fort sympathique, avec moult morceaux bien entraînants...

Dana Dawson - Ready To Follow You (1988)

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Le 10 août, la petite Dana Dawson nous a quitté des suites d'une saleté de cancer. Ca me fait tout drôle parce qu'elle fait partie des artistes de ma jeunesse qui sont marqués de manière indélébile dans ma tête, une jeune fille pétillante et qui ne semble jamais avoir vieillie depuis la fin des années 80. Plein de souvenirs de clips sur M6, du Club Dorothée où elle était une habituée me reviennent en mémoire... 36 ans, c'est vraiment pas chouette du tout et beaucoup trop jeune...

La jeune new-yorkaise avait commencé à pointer le bout de son petit nez en France en 1988, à seulement 14 ans, avec ce titre "Ready To Follow You", en pleine mode des lolitas français comme Vanessa ou Elsa. Un morceau qui avait très bien figuré en 15ème place du Top 50 en janvier 1989, préfigurant les succès que seraient "Tell Me Bonita" et "Romantic World" (ma préférée, super morceau entraînant et rythmé dont j'ai déjà parlé il y a quelque temps), et qui furent tous les deux Top 4.






Merci beaucoup Dana !

Green Day - Walking Contradiction (1996)

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Il fût un temps où, avant de devenir uniquement un membre pour ados boutonneux et boutonneuses fan de rimmels et de mélodies punks d'une pauvreté affligeante (c'est mon avis et je le partage), Green Day savait concocter des albums d'une puissance et d'une concision totalement redoutables. Pour "Insomniac", l'album dont est extrait "Walking Contradiction", c'est une pépite. Si vous voulez 30 minutes de ce qu'il faisait de mieux dans le punk rock US de l'époque, sautez dessus, ça devrait vous plaire.

Et en plus, il y avait même des clips rigolos et bien fichus pour illustrer leurs morceaux joyeux. Ici, un parfait exemple avec une magnifique vidéo signée Roman Coppola.



Green Day - Walking Contradiction



En bonus, un petit clip des Kinks, réalisé par Julien Temple, pour le morceau "Do It Again" de 1985, où l'on entendra tout de même un petit air familier avec la chanson de Green Day.

Red Hot Chili Peppers - Desecration Smile (2007)

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Très chouette petite chanson issue de la double galette "Stadium Arcadium" sortie en 2006. Une chanson assez atypique dans leur production d'habitude plutôt énergique et funky.

D'ailleurs toutes les composantes du disque sont assez particulières : la pochette déjà, très jolie, mais qui de prime abord ne fait pas du tout penser à un single des Red Hot. Quant au clip, il est réalisé par un grand nom du cinéma underground US, Gus Van Sant, qui avait déjà officié pour les 4 gaillards en 1992 sur Under The Bridge.

Il n'a rien d'exceptionnel ce clip, mais j'aime bien : peu d'effets, ça va à l'essentiel.

KC & The Sunshine Band - Please Don't Go (1979)

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Pour être tout à fait honnête, je ne pensai pas faire un post dédié uniquement à cette langoureuse ballade de cet excellent groupe originaire de Miami. Primo, je trouve ce titre assez plan plan, et secundo parce que le combo a composé des tas d'autres trucs bien plus groovy que celui-ci. Mais en voyant la pochette, je n'ai pu réprimer un gros éclat de rire dans un premier temps. Puis je me suis dit qu'il fallait que je rende hommage à la liberté artistique de ces merveilleuses années 70, que je n'ai pas connu mais que j'aurai sûrement apprécié à leur juste valeur tellement l'époque avait l'air exceptionnelle. ^^

Et entre nous soit dit, "Please Don't Go" fût tout de même numéro un en GB et aux USA. Ce n'est pas rien !

Garbage - I Think I'm Paranoid (1998)

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Retour à un tube époque Coupe Du Monde 1998, avec le deuxième single de l'album "Version 2.0", deuxième album de cet excellent groupe hybride et touche à tout qu'est (était ?) Garbage. Je viens tout juste de la rejouer à RockBand, et j'avoue que ça fait bien plaisir de revoir ce petit clip tout en noir et blanc, mettant en avant la jolie bouche de Shirley Manson.

Bon le seul souci avec le Noir et Blanc, c'est que ça enlève tout le côté flamboyant et roux du groupe. Nonobstant, on a quand même affaire à une vidéo bien troussée, mettant diablement en valeur le côté bête de scène et vampirisant de Shirley. Un chouette clip réalisé par Matthew Rolston (qui a une certaine prédisposition à réaliser des clips pour des artistes quasi exclusivement féminines...)

The White Stripes - Fell In Love With A Girl (2002)

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Je ne fais pas parti des super aficionados de ce duo d' ex-conjoints White, Jack à la guitare et Meg à la batterie, originaires du Michigan, mais vu qu'ils ont eu souvent le bon goût de faire appel à d'imminents vidéastes pour illustrer leur clip, je tenais à saluer leur production. Aujourd'hui, soyons un poil patriote avec ce clip réalisé par Michel Gondry et faisant la part belle à un produit mythique de notre enfance (oui, je suis un poil bloqué dans les jouets aujourd'hui, j'ai vu Toy Story 3 hier ^^) : le Lego.

Un clip multi primé, notamment avec 3 récompenses aux MTV Music Awards, et la prouesse technique les mérite largement : sacré français !

Le petit jeune homme du début n'est autre que le fiston Gondry. Pour l'anecdote, Lego refusa a priori de fournir une pièce de son jeu pour chaque single des White Stripes, puis devant le succès du single, proposa avec un certain intérêt à Jack White de participer à l'opération. Jack refusa, et je trouve ça plutôt chouette comme réaction : non mais alors !

Extrait de leur 3ème album "White Blood Cells", sorti en 2001.

En cadeau, l'adaptation féminine de Joss Stone avec "Fell In Love With A Boy"



Joss Stone - Fell In Love With A Boy

Glenn Medeiros - Nothing's Gonna Change My Love For You (1987)

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Le 12 mars 1988, Sabrina et son gros bonnet cède la place à un tout jeune hawaïen de 17 ans, Glenn Medeiros : j'avoue que vu son patronyme, j'ai toujours cru qu'il était brésilien, mais en fait pas du tout...

Drôles de débuts pour le petit Glenn, qui commença à pousser la chansonnette et les vocalises dès l'âge de 10 ans, et remporta un radio crochet local avec cette reprise de 1984 de George Benson à l'âge de 16 ans. Le single trouva un petit succès au Canada (50 000 disques vendus), puis se répandit comme une traînée de poudre dans le monde entier, en trustant notamment les places de numéro 1 en Europe (Pays-Bas, France, Irlande, Angleterre).

Il faut reconnaître qu'avec sa petite voix de jeune ado, ce morceau était un slow en puissance qui allait faire fondre toutes les minettes du monde entier. Ajoutons à cela un clip à haute dose balnéaire avec ballade sur la plage, vagues qui s'écrasent sur le récif, parcours équestre au bord de l'eau à deux, puis final sur un coucher de soleil hypra romantique, La jolie petite gueule de Glenn pouvait effectivement donner du rêve. J'avoue que pour ma part, j'étais bien content de trouver une alternative un peu plus cool aux deux nénettes qui l'avaient précédées en tête du classement de C+, et aujourd'hui je suis toujours à bloc quand je tombe sur ce morceau quand je tombe dessus sur RFM ou Nostalgie.





La petite version espagnole qui allait bien à l'époque "Nada cambiará mi amor por ti"





La version de George Benson de 1984





Mine de rien, le petit aura bien cartonné puisqu'il aura occupé la 1ere place 8 semaines, pour ce qui demeure son plus grand tube en solo (oui il est possible qu'on reparle de lui dans pas longtemps, mais accompagné par une ancienne détentrice du sacre également...)

Bref, après 2 mois de domination sans partage, il cédera sa place à un autre jeune freluquet, plus français et plus rebelle (à l'époque...)

To Be Continued...

Aerosmith - Rag Doll (1988)

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Je ne suis pas le plus grand fan d'Aerosmith du monde, mais y a quand même quelques chansons de leur production que j'aime bien. Notamment celle-ci, intitulée "Rag Doll", disponible sur leur album "Permanent Vacation" sorti en 1987. Un peu la fin de la traversée du désert pour ce groupe qui avait eu bien du mal à subsister dans le début synthétique des 80's. Heureusement RUN DMC est passé par là.

Un clip d'Aerosmith très habituel : Steven Tyler qui montre sa tronche improbable et tombe toutes les filles, Joe Perry tape son solo de guitare sous plusieurs angles, y a de la minette, des voitures, un groupe en mode concert. J'aime beaucoup celle-ci pour la p'tite touche de saxophone et le rythme assez calme de la batterie. La dernière minute du clip est également relativement marrante.

Tiens encore un clip signé Marty Callner, c'est sa semaine à lui !

Queens Of The Stone Age - Go With The Flow (2003)

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Avant Them Crooked Vultures, Josh Homme et Dave Grohl avaient déjà collaboré sur un des meilleurs albums de rock des années 2000, et sans doute un des meilleurs albums tout courts de la décennie : Songs For The Deaf, un concentré de stoner, d'envolées de guitare et de bourrinage de fûts relativement énormes. Hautement recommandé pour se réveiller un matin où la tête et l'esprit sont un peu dans le brouillard.

Dur de faire un choix parmi tous les excellents morceaux de cet album, mais comme j'aime bien l'animation, je m'intéresse à "Go With The Flow", doté d'un très chouette clip réalisé par le collectif anglais Shynola, quatuor dont j'ai déjà évoqué le travail pour l'excellente vidéo d'"Otherwise" du groupe Morcheeba.

Le désert, les bagnoles, les métaphores suggestives, bref tout le bestiaire y est.

Twisted Sister - I Wanna Rock (1984)

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Un peu de glam et de heavy metal avec ce très bon groupe new yorkais au maquillage et aux tenues outranciers qu'est Twisted Sister. Emené par le guitariste Jay Jay Franech et le chanteur très charismatique Dee Snider, ils furent un des très grands noms de la scène hard rock en 1984 avec un très bon album "Stay Hungry", dont sera également tiré l'excellent "We're Not Gonna Take It".

Comme quoi niveau clip, Britney Spears et ses danses de cours de lycée n'ont rien à inventer. Van Halen et Twisted Sister étaient déjà passés par là 15 ans auparavant. L'acteur qui joue le grand méchant professeur s'appelle Mark Metcalf, il fut pendant plusieurs années le rôle du Maître dans Buffy contre les Vampires (avec beaucoup plus de maquillage, il est vrai).

Un clip réalisé par Marty Callner, très grand nom de la vidéo musicale américaine, notamment chez les hardos (plein de clips pour Kiss, Aerosmith, Pat Benatar, Bon Jovi et consorts).

WHAT ARE YOU GONNA DO WITH YOUR LIFE ?????


I WANNA ROCK !!!!

Norah Jones - Sinkin' Soon (2007)

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Un petit Norah Jones, c'est toujours du meilleur acabit pour commencer la semaine, y a pas à dire. En plus, le clip de cette chanson tiré de son excellent troisième album "Not Too Late" sorti en 2007, fait la part belle à la technique du stop-motion. Un clip réalisé par Ace Norton, qui avait déjà officié sur celui de "Thinking About You" de la charmante enfant.

Un clip animé plus Norah Jones déguisée en souris, moi je dis que c'est parfait ^^

Une petite version live pour le plaisir des oreilles (et des yeux aussi)

Bruce Springsteen- Jungleland (1975)

Le Boss, une des plus belles pièces de l'histoire du rock américain. Bruce Springsteen, c'est le rockeur social par excellence, celui qui est à l'écoute de son pays, de ses maux, de ses douleurs, de son mal être : en un mot, un type proche du peuple américain et de ses racines, et non pas du côté bling bling et tape à l'oeil dont on nous abreuve à longueur de journée de par chez nous petits européens, pour nous faire rêver à un Eldorado lointain et séduisant.

D'une noirceur et d'un pessimisme parfois très marqué, il n'en demeure pas moins que ses textes et ses musiques savent faire ressortir une douce mélancolie, une vision réaliste des choses et du quotidien des petites gens, tout en laissant toujours une pointe d'optimisme. Peindre le tableu en rose n'est pas sa fonction première, mais le noircir totalement non plus, Bruce décrit la vie, la vraie, avec ses hauts, ses bas, ses moments de doute et de peine, tout en célébrant à chaque chanson l'humanité qui se trouve en chaque personne, quelle que soit sa strate sociale, quelle que soit sa couleur de peau. L'archétype même du chanteur engagé et citoyen par excellence.

En 1975, Bruce a un peu de mal à se faire une place au soleil des charts américains. Ses deux premiers albums, aux qualités indéniables, n'ont pas encore trouvé leur public, ou tout du moins ne réalise pas les scores commerciaux escomptés. Alors arrive en 1975 le cultissime "Born To Run", album de la dernière chance, qui se transformera en album de la naissance d'une icône.

40 minutes de bonheur, de rock, de ballade, d'émotion, de tristesse, de gaiété, 40 minutes qui résument la vie américaine au sens général, 40 minutes qui font frissonner voire pleurer. C'est avec le E Street Band, fabuleux groupe de musiciens (le regretté Danny Federici à l'orgue, Roy Bittan au Piano, Steven Van Zandt à la guitare, Max Weinberg à la batterie, Garry W. Tallent à la basse et le sublissime Clarence Clemons au saxophone), qu'il enregistrera cet album considéré comme l'un des plus grands albums de tous les temps ( ce que je plussoie très aisement).

L'album se termine par une chanson d'une dizaine de minutes, "Jungleland", moment d'une grâce que je trouve incroyable, où chaque instrument est magnifié (l'intro au piano, la montée de l'orgue, le solo de guitare, sans parler de cet exceptionnel solo de saxophone qui me fiche le frisson à chaque fois). Morceau épique contant l'histoire d'un petit caïd tiraillé entre l'amour et un rapport conflictuel avec les forces de l'ordre qui causera sa perte, "Jungleland" est décomposé en plusieurs parties. Une structure à plusieurs étages qui montre tout le talent du Boss pour narrer ce genre de petite histoire.

Chapeau l'artiste, j'attends ton prochain passage en France de pied ferme ;-)

Deux versions pour cette merveille, une de 1975 à l'Hammersmith Odeon de Londres, avec un bon vieux bonnet rasta.

La 2ème, remarquable également, 26 ans plus tard à New York City