U2 - I Still Haven't Found What I'M Looking For (1987)

(c) lescharts.com

Ah ce morceau, un parfait résumé de tout ce qui a pu faire de U2 un groupe énorme : un air de guitare entêtant et sans fin, un Bono vocalement très présent, la bonne basse d'Adam Clayton et le jeu devenu plus calme au fil du temps de Larry Mullen Jr à la batterie. Bref, un des 3 morceaux mythiques du non moins mythique album "The Joshua Tree", sorti en 1987.

On se souvient toujours plus de "With Or Without You" pour son côté ballade ultime, que pour cette magnifique chanson au rythme gospel, avec son intro à la guitare pourtant totalement fameuse : moi, perso, c'est ce morceau que je préfère, sans aucun doute. Un titre emblématique qui pourtant ne séduit que peu les Français en 1987, avec une anecdotique 37ème place.

Un clip tourné à Las Vegas par Barry Devlin, oscillant entre le NB et la couleur, montrant un groupe au sommet de son art et relativement proche des gens, proche d'une certaine simplicité un peu perdu aujourd'hui.

Et bon anniversaire à David Evans, aka The Edge, qui fête ses 49 ans aujourd'hui (j'aime beaucoup son côté très enthousiaste dans le clip...)






Et puis comment passer à côté de ce passage mythique de "Rattle And Hum" (frissons garantis...)

Blues Trottoir - Un Soir De Pluie (1987)

(c) lescharts.com

Ah ce petit saxo, cette petite ambiance pluvieuse et nocturne : tout ce que j'aime !

Nous sommes en 1987 lorsque le duo Blues Trottoir produit ce qui sera son unique grand tube. Formation composée de Clémence Lhomme au chant, qui connût un certain succès dans les 90's avec le titre "Tu Tombes Les Larmes", et Olivier Defays le saxophoniste, qui se trouve être le fiston d'un certain Pierre Richard.

Un morceau qui obtint une très belle 6ème place au Top 50 un soir de novembre 1987.

Blues trottoir - un soir de pluie Vidéo amr_aka_SandS sélectionnée dans Musique

En cadeau, "Tu Tombes Les Larmes" de Clémence Lhomme, morceau de 1995 avec Louis Bertignac à la composition.

Annabelle - Fuis, Lawrence d'Arabie (1987)

(c) lescharts.com

Annabelle Mouloudji (fille de, donc), était quand même drôlement mignonne, il faut le reconnaître. Bon, par contre, musicalement, j'ai toujours trouvé que son "Fuis, Lawrence d'Arabie" était un chemin de croix auditif, et je n'ai jamais compris pourquoi ce titre était arrivé jusqu'à la 12ème place du Top 50 durant l'été 1987. Parfois, il ne faut pas chercher de sens à l'irrationnel, et comme dirait Tonton Zézé, "chacun son sale goût" ^^

Bref, la chanson était quand même doté d'un clip plutôt bien fichu, sous forme de fausse bande- annonce, les incrusts sont bien trouvées, et l'ensemble est bien filmé par Thierry Barthes et Pierre Jamin (j'adore les clips avec des crédits). Un bon petit clip très bien foutu, tout droit tiré d'une époque où la vidéo musicale savait être originale

Si quelqu'un a une explication pour la main bleue sur l'épaule d'Annabelle sur la pochette, je suis preneur ;)



Annabelle - Fuis Lawrence D'arabie



En cadeau, la version maxi



ANNABELLE "Fuis, Lawrence d'Arabie" Extended Mix 1987




Plus une captation TV, sans doute d'un des tout derniers Croque Vacances puisque l'été 1987 serait le dernier de l'émission de Claude Pierrard, remplacé qu'il fût par Dorothée et sa petite troupe.

Glenn Medeiros - Nothing's Gonna Change My Love For You (1987)

(c) lescharts.com

Le 12 mars 1988, Sabrina et son gros bonnet cède la place à un tout jeune hawaïen de 17 ans, Glenn Medeiros : j'avoue que vu son patronyme, j'ai toujours cru qu'il était brésilien, mais en fait pas du tout...

Drôles de débuts pour le petit Glenn, qui commença à pousser la chansonnette et les vocalises dès l'âge de 10 ans, et remporta un radio crochet local avec cette reprise de 1984 de George Benson à l'âge de 16 ans. Le single trouva un petit succès au Canada (50 000 disques vendus), puis se répandit comme une traînée de poudre dans le monde entier, en trustant notamment les places de numéro 1 en Europe (Pays-Bas, France, Irlande, Angleterre).

Il faut reconnaître qu'avec sa petite voix de jeune ado, ce morceau était un slow en puissance qui allait faire fondre toutes les minettes du monde entier. Ajoutons à cela un clip à haute dose balnéaire avec ballade sur la plage, vagues qui s'écrasent sur le récif, parcours équestre au bord de l'eau à deux, puis final sur un coucher de soleil hypra romantique, La jolie petite gueule de Glenn pouvait effectivement donner du rêve. J'avoue que pour ma part, j'étais bien content de trouver une alternative un peu plus cool aux deux nénettes qui l'avaient précédées en tête du classement de C+, et aujourd'hui je suis toujours à bloc quand je tombe sur ce morceau quand je tombe dessus sur RFM ou Nostalgie.





La petite version espagnole qui allait bien à l'époque "Nada cambiará mi amor por ti"





La version de George Benson de 1984





Mine de rien, le petit aura bien cartonné puisqu'il aura occupé la 1ere place 8 semaines, pour ce qui demeure son plus grand tube en solo (oui il est possible qu'on reparle de lui dans pas longtemps, mais accompagné par une ancienne détentrice du sacre également...)

Bref, après 2 mois de domination sans partage, il cédera sa place à un autre jeune freluquet, plus français et plus rebelle (à l'époque...)

To Be Continued...

Alain Delon - Comme Au Cinéma (1987)

(c) lescharts.com

73ème seulement dans les charts français, un classement indigne d'Alain Delon : il ne vous remercie pas de ne pas avoir acheté le disque d'Alain Delon.

Et pourtant, au delà des paroles d'un narcissisme effrayant mais ô combien honnêtes et lucides vis à vis de ce personnage haut en couleurs, aux amitiés parfois peu recommandables et à la vie privée plus que dissolue, l'on trouve tout de même (tout du moins moi) que l'ambiance musicale de cette charmante petite production de 1987 ne jure en rien avec le cahier des charges mélodique de l'époque : ambiance feutrée, petites nappes de piano loin d'être vilaines, plus un petit saxo bien plaintif : très sincèrement, j'aimais beaucoup ce titre quand j'étais gosse, et j'avoue que même s'il prête à sourire des années plus tard, il n'en demeure pas moins très écoutable... Musique de Romano Musumarra au passage.

La cinquantaine triomphante, Alain Delon nous gratifie de son plus beau sourire et de gestes assez exceptionnels (cette arrivée à 0'20" les poings serrés au ralenti est à chialer de rire...) et de réflexions humaines de très grande qualité : "Le meilleur rôle d'un homme public, c'est de ne jamais ressembler à ses critiques".

Respect monsieur Delon, ça change de "Paroles, Paroles" avec Dalida, mais cette faculté de chanter en parlant me fascinera toujours ^^

Sabrina - Boys (Summertime Love) (1987)

(c) lescharts.com

Calore sur le Top 50 le 6 février 1988, avec l'adoubement par Guesch Patti (bien fait, niark niark) de la toute jeune Sabrina Salerno, plantureuse transalpine de 19 ans, qui prit le pouvoir au coeur de l'hiver avec un tube on ne peut plus estival.

Une artiste aux potentiels musicaux et physiques proportionnels qui attira moult grands pontes et producteurs pour la suite de sa carrière tels que Stock Aitken & Waterman, le plus grand trio des 80's (Kylie, Rick Astley, Bananarama et des dizaines d'autres à leur actif) ou encore Giorgio Moroder. Mais celle que Marc Toesca appelait affectueusement "Les Gros Poumons Du Top" avec Samantha Fox, ne retrouvera jamais un succès comparable à celui de ce tube à la recette ultra répétitive mais un tantinet hypnotique. Il faut avouer que le visuel du clip a une certaine persistance rétinienne, et il est quasiment impossible de ne pas associer la chanson au clip très piscine, cocktail, maillot trop petit et gros ballon coloré...

Enfin bref moi j'étais moyennement fan, mais au moins on n'entendait plus Guesch Patti, et rien que ça ça faisait mon bonheur ^^





Un exemple de prestation live, dans une tenue particulièrement... ben à part le blouson, y avait pas grand chose quoi ^^





5 semaines en tête pour Sabrina, dont ce sera le seul numéro 1 en France, malgré des titres suivants très accrocheurs comme "All Of Me", "Hot Girl", voire une petite reprise de "Voulez Vous Coucher Avec Moi Ce Soir ?"

Mais après tout elle avait bien le droit de s'amuser cette petite. Ne jouons pas les pères La Prude !

Elle perdra sa place de numéro 1 au profit d'un jeune homme de 18 ans, au patronyme fleurant bon la Lusitanie, et qui sera l'auteur du slow de l'année qui tue.

To Be Continued ...


En extra bonus, une reprise totalement déjantée de ce bon vieux groupe de punk qu'était les Ludwig Von 88 (dont faisait parti Bruno Garcia, qui devint à la fin des 90's le célèbre Sergent Garcia). Une reprise tirée d'un album concept "17 Plombs Pour Péter Les Tubes" : si vous aimez les reprises avec de la boîte à rythmes, n'hésitez pas c'est du tout bon !





Et merci à Ringard Willycat pour la vidéo ^^

Marc Toesca - Femmes Du Monde (1987)

(c) bide-et-musique.com

De 1984 à 1991, Marc Toesca fût, sans doute avec Dorothée, mon plus grand héros de la petite lucarne. Pas question de rater un "Salut les P'tits Clous", le cri de ralliement du classement du Top 50 le samedi (j'ai pas eu le droit de faire des K7, bouhouhou), et je faisais tout mon possible (c'est à dire finir mes devoirs à temps ^^) pour regarder la quotidienne et le classement du top Albums durant la semaine.

Les plus gros gadins de la semaine, les meilleures entrées dans le classement Nielsen-Ipsos, la couleur des chemises hyper bariolées de Marco,j'étais limite incollable : je n'ai jamais acheté le magazine (fallait faire un choix, cornélien, avec Mickey Parade...) ; par contre, je découpais tous les classements hebdo dans le Télé 7 Jours (je ne sais pas ce que j'ai fait des archives... heureusement le site lescharts.com a comblé cette perte)

A force de présenter des 45 Tours, Marc a une grosse envie de tenter l'aventure en 1987 : c'est chose faite avec "Femmes du Monde", dont il est l'auteur-compositeur-interprète, une petite production pas extraordinaire, mais loin d'être aussi mauvaise que ce que j'avais pu lire ici ou là. Par contre, Marco n'a pas réussi à rentrer au Top 50...

Le clip est plutôt pas mal fait, mettant bien en avant les musicos et la choriste, avec un Marco relativement sobre au niveau de la chemise (en même temps, le N&B ça aide)

En cadeau, un retour feedback quelques années après de Marc sur sa prestation, assez rigolo à écouter

Cock Robin - El Norte (1987)

(c) lescharts.com

Du Cock Robin, Anna LaCazio qui chante quasiment en solo (no offence Peter, mais visuellement je préfère Anna ^^), un clip tournée de nuit, avec les lumières de la ville et les néons d'un parc d'attraction : j'ai envie de dire qu'il ne manque qu'un petit coup de saxophone pour que la boucle soit bouclée.

Bref, un très chouette morceau issu de leur deuxième album "After Here Through Midland", et un morceau qui mourut à quelques encablures du top 50 (52ème seulement, une hérésie...), malgré un effort dans la production de cet album relativement palpable... Comme pour A-Ha, la France s'en est lassée bien vite... à moins que les radios n'en aient pas trop voulu (enfin, je dis ça, je dis rien, mais je me comprends).

Un clip signé Peter Sinclair, fait il y a déjà 23 ans (pas encore aujourd'hui que je vais me sentir rajeunir moi...)






En cadeau, une petite prestation live du XXIème siècle (oh mais ils font une tournée en 2011, j'en serai, c'est sûr !)

Sirima et Jean-Jacques Goldman - Là-Bas (1987)

(c) lescharts.com

Il existe d'autres classements que celui du Top 50, comme celui d'Infodisc par exemple, qui présente certaines petites différences au niveau de la tête du hit-parade. Pour ce classement, "Là-Bas" fût 3 semaines numéro un des ventes en France, avant et après la chanson que je vous ai présenté dans le post précédent (j'arrête d'en parler et même de la nommer : j'oublieraiiiiiii ton nom ^^).

"Là-Bas", c'est la période dorée de Jean-Jacques, tout ce qu'il compose, tout ce qu'il écrit se change en or automatiquement. Cette chanson ne déroge pas à la règle, une ballade mythique des années 80 chantée avec la toute jeune Sirima, jolie chanteuse qui disparut tragiquement en 1989 sous les coups de couteau de son conjoint, juste après avoir terminé l'enregistrement de son tout premier album solo "A part Of Me"

Un clip marquant réalisé par ce bon vieux Bernard Schmitt, dans tous les bons coups dans les années 80. Clip récompensé par ailleurs par la Victoire de la Musique du CLip Musical en 1988.

"Là-Bas" est bien entendu tirée de l'album exceptionnel "Entre Gris Clair Et Gris Foncé".

Guesch Patti - Etienne (1987)

(c) lescharts.com

Le 2 janvier 1988, un petit garçon gentiment posté devant Canal Plus se demande comment quelque chose d'aussi vilain à regarder et moche à écouter peut avoir atteint la première place de son sacro-saint classement préféré des ventes de disque. Comment ce morceau peut-il avoir battu Los Lobos ? Pourquoi "Là-Bas" de Sirima et JJG n'a t'il pas décroché la lune, en lieu et place de cette femme qui se trémousse de manière vulgaire pour attirer le chaland à l'oeil lubrique et au souffle rauque et saccadé ?

Pour être honnête, le côté vulgaire me dépassait un peu à l'époque, je ne m'arrêtai que sur mon ressenti de gosse qui détestait cordialement et de tout son coeur ce morceau et ce clip. Pourquoi tant de haine me direz-vous ? Parfois, il n'y a pas d'explications, il y a des choses qu'on déteste et l'on n'y peut rien changer, tout dépend de ta naissance... mais je m'égare ^^

Alors certes, avec un peu de recul et d'objectivité, c'est vrai que le clip en noir et blanc avait une imagerie et un certain cachet que je ne peux nier... mais ça ne m'empêche pas d'être parcouru de frissons de dégoût en le regardant. Et ce morceau, ces "Tiens Le Bieeeeen" avec une voix hystérique, beurk beurk, beurk...

Et puis j'ai une pensée amicale pour tous les Etienne qui ont subi ce morceau, notamment dans les cours de récré, ou pire les gosses qui ont hérité de ce patronyme plutôt sympa à cause de cette chanson. Sincèrement désolé les gars !

Alors oui, évidemment, je dois m'incliner devant Patricia Porasse (son nom à la ville), qui se maintint en tête du Top 50 durant tout le mois de janvier 1988. Et je me dis que j'aurai peut être dû faire gaffe le jour où j'ai décidé de célébrer les numéros un du Top 50 (surtout pour l'année 1988, parce que j'ai pas vraiment pris mon pied cette année là, je dois le reconnaître).

M'enfin, je suis quand même très content que ce soit un One Hit Wonder au final ce morceau...





La semaine prochaine, nous découvrirons une autre brune aguicheuse, beaucoup plus jeune et beaucoup plus transalpine, qui fit monter la température en plein hiver avec un clip très mouillé (et parfois même un peu poilu...)

To Be Continued...

Los Lobos - La Bamba (1987)

(c) lescharts.com

Ay Caramba ! Evoquons un groupe américain formé en 1973, aux racines quelque peu Tex-Mex, et qui décrocha les étoiles en France le 17 octobre 1987 avec la bande originale du Film "La Bamba".

Film biographique de Luis Valdez, évoquant la vie et la carrière fulgurante de Ritchie Valens et de son tube mythique "La Bamba", de l'ascension d'un jeune garçon qui demeurera pour toujours un adolescent, Ritchie Valens ayant perdu la vie en 1959 dans un accident d'avion, alors qu'il n'avait que 17 ans. Dans le même avion se trouvait également Buddy Holly et The Big Bopper (Jiles Perry Richardson Jr dans le civil), deux autres stars de la musique US de l'époque. le 3 février 1959 est d'ailleurs appelé communément aux States "The Day The Music Dies".

C'est donc dans les vieux chaudrons qu'on fait les meilleurs soupes, et la soupe sera très bonne pour Los Lobos avec 11 semaines en tête des charts français, et un succès international marquant. Le clip est une succession d'image du groupe dans un parc d'attraction mélangées à des images du film, Lou Diamond Phillips (l'interprète de Ritchie) se joignant même au groupe sur la toute fin de la vidéo. Sympatoche, sans plus.





En cadeau la version originale de Ritchie Valens, de 1958.





Los Lobos sera le dernier numéro un en France de l'année de grâce 1987. 1988 annoncera d'entrée la fin d'une période que j'appellerai de mon propre point de vue "L'âge d'Or des 80's", avec la prise de pouvoir par une chanson et une interprète que j'abhorre depuis désormais 22 ans : le cochon est dans le maïs... (enfin bon, comme on dit, "Know Your Enemy").

To Be Continued...

George Harrison - Got My Mind Set On You (1987)

(c) lescharts.com

Superbe titre du regretté George Harrison, ex-Beatles : il avait moins d'aura et d'influence que Paulo et John, mais il n'en demeure pas moins qu'il aura offert tout le long de sa carrière solo de très bons albums, ainsi que quelques morceaux relativement marquants à l'oreille. Je vous ai choisi peut être le plus commercial de tous, mais il faut dire que le titre est accrocheur (n°1 au Billboard US, 2ème en GB, et seulement 19ème de par chez nous), et qu'il a en plus un clip qui m'avait particulièrement marqué dans mon jeune temps. Un clip où il est seul avec sa guitare et sa chaise, et dans lequel il semble qu'une certaine tendance à la taxidermie prononcée ait été mise en avant (c'est particulier, il faut le voir chez soi...)

Bref, quoiqu'il en soit, un clip animé, du saxo, une bonne rythmique, en gros tout ce que j'aime ^^. Un clip signé Gary Weis, dont je reparlerai à l'occasion vu qu'il a réalisé une vidéo mythique d'un groupe de 4 donzelles US fortement marquées par l'Egypte.





En cadeau, une autre version vidéo toujours signée Gary Weis (sympatoche, mais moins que l'autre, à mon humble avis). On y reconnaîtra (ou pas) Alexis Denisof, que vous avez peut être vu il y a quelques années dans Buffy et Angel (ça ne nous rajeunit pas tout ça)





Enfin, puisqu'il s'agit d'une reprise, voici la version originale signée James Ray, en 1962.

Viktor Lazlo - Pleurer Des Rivières (1987)

(c) lescharts.com

Bien belle adaptation d'un standard jazzy de 1953 interpreté par Julie London et multi repris depuis (entre autres par Björk, Ella Fitzgerald, en passant par Barbara Streisand, Diana Krall, Ray Charles, Sam Cooke...), "Pleurer Des Rivières" est un des plus grands succès de Viktor Lazlo (Sonia Dronier dans la vraie vie de tous les jours), une des égéries de la mode et une des plus belles chanteuses mélancoliques des années 80.

Après avoir été notamment repérée "physiquement" dans le clip d'Axel Bauer "Cargo De Nuit" (la scène de douche, c'est elle...), puis avoir percé avec le fabuleux "Canoë Rose" (dont je vous parlerai un de ces 4, promis...), Viktor Lazlo se spécialise totalement dans un style musical faisant la part belle au jazz (saxo notamment ^^), au spleen et à la mélancolie : sa voix relativement grave se mariait parfaitement avec les standards du jazz qu'elle reprenait avec talent. Comble de la reconnaissance, elle fut présentatrice du Concours Eurovision de la Chanson en 1987 en Belgique (un de mes premiers souvenirs d'Eurovision, où elle avait une robe absolument magnifique signée Mugler, pareil j'en reparlerai ^^)

Elle fut 27ème au Top 50 français avec ce titre en mars 1987.

Elle continue à chanter aujourd'hui, tout en ayant une carrière d'actrice à côté (elle faisait parti de l'équipe de choc des mulets de la "Brigade Navarro" avec Anthony Dupray, Filip Nikolic, Nathalie Vincent, bref du très lourd...). Perso, je l'ai toujours préféré en tant que chanteuse...





Comme convenu, l'original de Julie London (magnifique)

Vanessa Paradis - Joe Le Taxi (1987)

(c) lescharts.com

Le 1er août 1987, une nouvelle lolita prend les commandes du Top 50. Elle a 14 ans, s'appelle Vanessa Paradis, et va devenir en l'espace de quelques semaines une star monumentale en France et dans toute l'Europe, son titre étant un succès partout où il passa sur les ondes (à l'exception des States...).

Improbable texte narrant la vie somme toute banale d'un chauffeur de taxi déambulant dans les rues de Paris, au son d'anciennes gloires de la rumba et du mambo (rumba pour Xavier Cugat, l'espagnol, Mambo pour Yma Sumac la péruvienne), avec quelques "broubrou" (oui ça fait ptet pas vraiment "broubrou" mais bon ^^) de saxo pour accompagner la mélodie, le fait qu'il soit chanté par une gamine de 14 piges ne le rend qu'encore plus bizarre... Mais après tout, pourquoi pas...

Vanessa connût donc une notoriété fulgurante qui entraîna une jalousie incroyable dans toute la France : on entendait des choses à la téloche et dans les cours de récré de l'époque, c'était assez hallucinant (et pas très joli). Enfin bref, quoiqu'il en soit, la p'tite Vanessa a réussi à surmonter toutes ces moqueries, ces railleries et ces méchancetés, entama une carrière d'actrice plutôt réussie, et s'envola pour les States afin d'y retrouver Lenny Kravitz. D'autres ont moins bien géré la gloire immédiate pour le coup.

Le clip de cette chanson, malgré sa simplicité, reste relativement mémorable et imprimé dans les mémoires...Pourtant, Vanessa a l'air de s'emmerder à répéter toujours le même petit mouvement dans son sweat taille XXXXXL..

Bref, 11 semaines en tête du Top 50, c'est pas tout donné à tout le monde, même avec un clip passe-partout de prime abord (signé Jean-Sébastien Deligny, responsable aussi de celui de "Mademoiselle Chante Le Blues" de Pat Kaas (beuuuh)





En cadeau, une prestation live de l'époque (enfin live, un p'tit peu play-back quoi)





La version espagnole (ça coûte pas plus cher)





Et enfin une version 2009 que je trouve pas trop mal





C'est en octobre que Vanessa laissera sa place à un groupe de rock Tex-Mex, avec une reprise plutôt sympa...

To Be Continued...

Madonna - La Isla Bonita (1987)

(c) lescharts.com

Le 11 juillet 1987, fini l'apéro, le Pernod, le sauciflard : l'heure n'est plus à la bectance et aux plaisirs de la table franchouillards en tête des hits parades français, mais à une petite leçon de flamenco-pop distillée par Madonna Louise Veronica Ciccone, plus communément aujourd'hui connue sous le seul nom de Madonna, la reine de la pop.

Si la pochette m'a toujours rebuté (certains extrême close-ups ont parfois sur moi des effets un peu rédhibitoires), la chanson (et le clip qui l'illustre) apar contre toujours été une de mes préférées de cette artiste qui a toujours su rebondir sur les modes et tendances aussi bien au niveau de l'image que du son. Il faut reconnaître que ce mélange guitare hispanique-conga et cette petite bluette distillée par la chanteuse rentrait parfaitement dans le cahier des charges d'un été 1987 relativement élevé au niveau du mercure.

5ème et dernier single extrait de "True Blue", et premier accessit au trône pour la Madone, après avoir frôlé le Graal avec "Into The Groove" ou "Papa Don't Preach".





Superbe morceau entraînant, coloré (elle est chouette quand même cette robe rouge), "La Isla Bonita" ne restera que 3 semaines sur le toit du Top 50, se faisant manger la soupe sur la tête par une petite jeunette de 14 ans bien de chez nous.

To Be Continued...

Men Without Hats - Pop Goes The World (1987)

(c) lescharts.com

Un peu de candeur et de naïveté pour débuter la semaine, ça ne fait jamais de mal. Merci à nos amis québécois du groupe "Men Without Hats" d'avoir poussé le délire relativement loin dans ce clip rempli de bulles de savons, d'onomatopées animées (j'adore quand il fait la cloche) et de joie de vivre.

Le gros bonhomme tout blanc n'est pas un fantôme, c'est "Bonhomme Carnaval", la mascotte du Carnaval d'Hiver de la ville de Québec.

Un clip réalisé par Tim Pope, réalisateur attitré des titres des Cure les plus enjoués et des plus barrés, et notamment des derniers clips de "The Darkness" (ceci explique cela).

J'aurai l'occasion de reparler de ce sympathique groupe canadien une prochaine fois, avec ce méga tube que fût "The Safety Dance" (de plus le clip est pas tiré des gaufrettes non plus)

Karen Cheryl - A L'Envers A L'Endroit (1987)

(c) lescharts.com

Sans doute le plus beau lapsus de toute la carrière de Jean-Pierre Foucault, qui à la fin de la prestation de Karen dans Sacrée Soirée la remercia pour son titre... "Par Devant, Par Derrière".

Karen Cheryl, c'est une version remixée de la Carène Cheryl des années 70 qui avait eu un succès absolument phénoménal (plusieurs sources parlent de 20 millions de singles vendues tout de même). Désignée pour être la nouvelle Sheila , la jeune Isabelle Morizet, tout auréolée d'un prix du Conservatoire... de batterie (c'est pas des cracks, elle a de jolis biceps en plus) s'est donc retrouvée propulsée en tête des charts français avec des titres comme "Sing To Me Mama", "Oh Chéri Chéri", "Les Nouveaux Romantiques", "Si"... dont je me ferai un plaisir de poster quelques extraits sous peu.

Puis c'est un peu la traversée du désert musical au milieu des 80's : elle conserve toujours une certaine notoriété grâce à la présentation d'émissions jeunesses comme Vitamine (rah le bon temps) sur TF1 et La Lucarne D'Amilcar sur Meuh6. Et en 1987, dans un ultime baroud d'honneur, elle tente un come back un peu plus musclé, avant une composition un peu moins fleur bleue que ses précédents morceaux, le fameux "A l'envers a l'endroit". Bilan des courses, ça n'a pas marché... mais moi j'ai toujours adoré ce morceau, totalement décomplexé, avec un bon rythme bien entraînant, une choré d'excellente facture, et surtout un saxo qui balance comme rarement. Bref du tout tout bon !

Plusieurs vidéos, celle de Sacrée Soirée tout d'abord

Avec le joli lapsus de Jean-Pierre





Une prestation pour l'emission "Embarquement immédiat" (avec des images maritimes de toute beauté)





Et enfin pour finir une fin d'émission de "La Classe" de Fabrice (a priori il devait faire chaud dans le studio...)

Stephan Eicher - Combien De Temps (1987)

(c) lescharts.com

Stephan Eicher, le spécialiste des tonneaux, qu'il pleuve, qu'il vente, quelles que soient les conditions... C'est qu'il nous donnerait le tournis notre ami helvète...

C'est le 1er gros gros tube de l'ami Stephan, co écrit avec Corinne Dacla, charmante comédienne de l'époque (Maria Vandamme à la TV, c'était elle)... Morceau extrait de "Silence", son 7ème album, qui sera un des derniers avant l'arrivée de Philippe Djian à la composition des textes, et à la kyrielle de beaux textes qui s'ensuivirent... Ce morceau atteignit une belle 14ème place en mars 1987. Super les Top Fans !

Je suis un peu barbouillé présentement, et j'avoue que le visionnage du clip ne m'aide pas trop ^^





Une 'tite version play back et choré d'anthologie chez CHildéric sur Feu la 5





Et bien sûr, comment passer à côté du tube des Inconnus, grimés en Tranxen 200 et leur "Vice Versa" pour apprécier le chouette clin d'oeil au clip de Stephan...





C'est complètement glucose !

Whitney Houston - I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) (1987)

(c) lescharts.com

Même si c'est une des plus grandes inspiratrices de Mariah "Ultrason" Carey (les 15 dernières secondes sont éloquentes à ce sujet, si vous entendez les chiens aboyer, c'est normal), j'adore ce morceau de Whitney Houston : pêchu, rythmé, enjoué, coloré et flashy jusque dans son clip, un très grand tube de l'année 1987, numéro 1 quasiment partout dans le monde... sauf en France évidemment ^^

Issu de son deuxième album sorti en 1986 et sobrement intitulé "Whitney", "I Wanna Dance..." est sans doute le plus grand tube des 80's de Whitney (ptet à égalité avec "One Moment In Time" dans un autre style). Grammy Award de la meilleure chanson féminine en 1988

Les années passent, 23 ans déjà... La sémillante Whitney de l'époque les a senties passer aujourd'hui d'ailleurs, le temps ne fait pas de cadeau que ce soit aussi bien artistiquement que physiquement (à quel moment ont-ils perdu la recette pour faire de chouettes morceaux... Quel gâchis...)

Gérard Blanchard - Elle Voulait Revoir Sa Normandie (1987)

(c) bide-et-musique.com

Le rock musette, ça c'est bon. Et c'est sans doute Gérard Blanchard le tourangeau, le digne représentant de ce courant musical typiquement français. Après un passage un tantinet punk dans des groupes aux noms aussi caustiques que Roxy Musette ou Gueule d'Amour, Blanchard abandonne le groupe et se lance avec son accordéon dans une aventure solo qui le verra claquer un gros tube en 1982, "Rockamadour", sur lequel j'aurai le plaisir de revenir un de ces 4.

Mais aujourd'hui, intéressons nous à son plus gros succès au top 50, le franchouillard mais néanmoins sympathique "Elle Voulait Revoir Sa Normandie", 14ème au top 50 en juillet 1987 tout de même. Un clip qui plus est aux atmosphères tribales et bovines radicalement opposées : bref un joyeux bazar qu'il est plaisant de revoir (pour ma part, je ne crois pas l'avoir revu depuis l'époque).

Un titre disponible sur l'album "Amour de Voyou"






En cadeau, du live et du bon !