Du vieux, du kitsch, du scopitone, du pourri, de la belle beauté, de la captation scénique ou télévisuelle... bref un fourre-tout de ces jolies p'tites bêbêtes audiovisuelles qui me tiennent à coeur ^^ Open Bar à tous, les z'enfants ! (Tous les clips sont trouvables en cliquant sur les titres... Et un grand merci à tous les posteurs de clips sur Youtube, Dailymotion et consorts ^^)
Il fait sombre, l'atmosphère est un poil oppressante, le vent s'engouffre à travers la porte et les papiers volent, tandis que résonnent au loin quelques notes de synthés : y a pas de tromperies, nous sommes bien dans les années 80.
Un clip et un morceau qui m'ont marqué : je me revois très bien faire l'avion sur le vieux canapé d'angle marron du salon quand j'étais gosse (en même temps, je faisais l'avion un peu tout le temps à cette époque...). Bref, une excellente reprise de la belle Kim, qui atteint tout de même une honorifique 19ème place dans les charts français en février 1987.
Une petite captation play-back télévisuelle en prime (le groupe donne tout, j'aime beaucoup !)
Et puis pour être complet bien sûr, l'originale de Diana Ross et ses copines en 1966.
Plus une version que j'aime énormément, celle des New Yorkais du groupe Vanilla Fudge, et cette excellente reprise psyché de 1968 (merci Youtube !)
Il commence à r'gretter D'avoir accepté Le PéCéVééééééééééé
Petit instant purement magique de 1986, avec ce texte parlé mis en musique à grand coup de feeling et de trompette... La voix très mâle et suave d'Yves "Moulin" Rénier nous narre un coup de fil nocturne très particulier entre lui et l'actrice Goldie Hawn, juste avant que la bougresse ne le quitte pour le grand Kurt Russell... Les Français ne peuvent pas gagner à tous les coups...
Mais quoi qu'il en soit, on remarquera les prouesses sémantiques d'Yves en matière de jeux de mots exceptionnels ("ça donne à rafraîchir", "L'oeuf en gélée"...), et cette classe toute française d'accepter un PCV qui va lui coûter bonbon, alors qu'il est en plus en train de se faire larguer.
Dommage, le clip est introuvable, mais il semble bien avoir existé (dans l'attente d'une âme charitable et généreuse ;)
Edit du 06/04 : un grand merci à Petitex pour avoir mis la main sur cette pépite merveilleuse ! :)
En bon fétichiste de a-ha que je suis, je ne pouvais pas ne pas poster aujourd'hui un clip de ce merveilleux trio norvégien auquel je voue un culte depuis désormais 25 ans, et de mon tout premier visionnage de la vidéo de "Take On Me". Comme aujourd'hui, je "célèbre" mon 500ème post (j'aurai jamais cru en faire autant en commençant ce blog...), autant instaurer une continuité vu que le 1er et le 100ème post étaient déjà consacrés à Morten et ses copains.
Alors voici donc un clip animé, visuellement génial, plein de trouvailles, d'idées ludiques (reliez les points de 1 à 57 et de A à J, et vous saurez ce qui fait peur à Pluto ^^), bref un clip de A-Ha typique des années 80, signé comme toujours par le génial Steve Barron.
Ce titre est issu de leur 2ème album "Scoundrel Days". Au passage, un single dont les charts et les ondes français auront été inexplicablement privés...
Vivement le 12 octobre au Zénith de Paris, que je puisse enfin applaudir et m'émerveiller devant ce trio scandinave magique (tournée d'adieu qui plus est, ça sent les frissons tout ça ;)
Le bon vieux souvenir de 1986, avec ce groupe originaire de Fumel, petite commune du Lot et Garonne. Un groupe qui commenca par des sonorités plutôt punk, avec un certain succès d'estime, grâce également à une sympathique reprise de "Tu Verras", célèbre adaptation d'un titre de Chico Buarque, à qui Claude Nougaro avait donné ses lettres de noblesse dans la langue de Molière.
Ici, intéressons nous à "Jackie S'En Fout" un de leurs titres les plus commerciaux, et un peu dans la mouvance de groupes comme Les Calamités. Franchement totalement représentatif de l'esprit de l'époque, musique et visuel déjantés, un petit plaisir à écouter et à revoir. En plus, voir des lapins copuler et les extraterrestres de la pub Lustucru en 5 secondes, je trouve ça hautement grandiose ^^
Le clip est réalisé par Thierry Bisch, dont ce fut le seul clip (dommage, y avait moyen de faire d'autres trucs je suppose). Il fut co-fondateur du Label "Reflexes", le label des Ablettes.
Evoquons brièvement cette merveille de l'animation japonaise qu'est Cat's Eye (Signé Cat's Eyes en français) et qui faisait le bonheur des petits et des grands à partir de 1986 tous les dimanche soir dans ce superbe programme pour enfants qu'était "Amuse 3" (animé par David le Gnome sur FR3), aux côtés d'autres DA de toute beauté comme Lucky Luke, Les Petits Malins (c'est quand que ça sort en DVD ça, nom d'une pipe ???), et j'en passe.
Signé Cat's Eyes, c'est l'histoire de trois frangines absolument magnifiques, les soeurs Chamade (Kisugi en VO) : l'ainée Sylia (Rui), le cerveau aux traits maternels et féminins hautement mis en valeurs, la cadette Tam (Hitomi), la plus élancée et la véritable héroïne du DA, et enfin la benjamine Alex (Ai), intrépide tête brulée aux allures de garçon manqué. Orphelines de mère, elles cherchent à retrouver leur père Michael Heintz, qui s'est évaporé dans la nature. Etant un grand collectionneur d'oeuvres d'art, ses filles pensent qu'elles pourront le retrouver en réunissant l'ensemble de sa collection. C'est ainsi qu'elles se transforment en voleuses le soir, tout en tenant un café, le Cat's Eye, la journée. L'inspecteur Quentin Chapuis (Toshio Utsumi), amoureux et fiancé de Tam, ignore tout de sa double personnalité et tente donc sans le savoir, chaque soir d'arrêter celle qu'il aime...
Savant mélange d'action, d'humour , de romance et d'enquête policière, le dessin animé répond au même canevas classique pour chaque épisode, terminant invariablement par la défaite de Quentin et le vol d'une des pièces par les soeurs Chamade, non sans avoir à chaque fois frôlé la catastrophe et que le pot aux roses soit découvert. Il n'empêche, malgré 73 épisodes, j'ai toujours trouvé un intérêt tout particulier à cette oeuvre qui conserve l'aspect romantique, un peu désenchanté, mais ô combien classe des années 80 et des bons vieux dessins au cellulo. Des running gags, du suspense, de la romance... bref tout les ingrédients d'un programme de qualité.
Et puisque on est là pour parler musique quand même, le générique français, reprenant le nippon, comportait des images relativement, comment dirais-je, osées, pour un programme jeunesse du dimanche à 17h. On retrouve en effet Tam dans des poses plus que suggestives, voire lascives qui ont fait débat à l'époque : moi je me plains pas, j'adorais le dessin animé, mais faut reconnaître qu'à 6-7 ans, la beauté plastique des soeurs Chamade, m'en fichais un peu. C'était plus les pitreries de Quentiiiiiiiiiiiiiiiiiin et ses déboires avec son commissaire qui me faisait rigoler... (quel excellent doublage français en plus). Comme quoi, c'est un programme qu'on peut apprécier différemment selon les âges ^^
Il y eut donc un autre générique beaucoup plus soft, et de moindre d'envergure, on dira qu'il allait à l'essentiel...
Le générique français était interprété par Isabelle Guiard : un excellent générique de l'écurie IDDH, sans doute un des meilleurs des années 80, catchy et énergique à souhait comme la série : curieusement peu vendu et surtout Isabelle Guiard ne chantera pas d'autres génériques... Dommage, c'était pas le brin de voix le plus vilain des 80's. Une petite vidéo faite des magnifiques illustrations pour les eye-catchs de la série (comprenez les intermèdes en plein milieu du DA englobant les coupures pubs)
Et pour finir les deux génériques en VO nippone, puisque qu'il y a eu 2 saisons de cette très chouette série, d'après un manga du grand Tsukasa Hojô, très connu également pour un autre de ses mangas, le célèbre City Hunter aka Nicky Larson...
La Rolls de la chanson à boire française, le trio à chemises carreaux le plus connu des années 80 (comme quoi la mode de la chemise à carreaux ne date pas d'aujourd'hui), le bruitage musical le plus connu des 80's : bref un monument, un mythe, un titre inoubliable, numéro 1 pendant 13 semaines au top 50 d'avril à juillet 1987...
Licence IV, c'est un trio composé d'Olivier Guillot, le barbu malheureusement décédé aujourd'hui, de Francis Vacher le leader, et de Gilles Lecouty l'accordéoniste plus connu sous le doux surnom de Gilou. Coachés par l'ami Patrick Sébastien, toujours dans les bons coups quand il s'agit de célébrer la bectance et la fiesta, les trois compères ont marqué pour toujours l'histoire de la chanson française, que l'on soit aficionados ou allergiques à ce type de musique. Il faut avouer qu'avec un p'tit Ricard, une petite Suze, un petit Guignolet, un verre de rouge, des cacahuètes et du Justin Bridou (remarquable placement publicitaire par ailleurs dans le clip, chapeau !), c'est un morceau qui emporte tous les suffrages. C'est ça la France, quoi qu'on en dise ^^ Le morceau a été écrit et composé par Olivier et Francis, plus un troisième larron nommé Falon, pseudonyme derrière lequel se cache un certain... Jean-Jacques Lafon (ouais, il est loin là, "Le Géant De Papier"...)
En plus de la danse des bretelles, du débouchage de Saucisson, vous remarquerez la présence de nombreuses têtes connues dans la dernière minute avec entre autres Patrick Sébastien, Philippe Lavil, Paul Préboist, Carlos, Thierry Rey, Dick Rivers, Roger Zabel ...
Le champion du One Hit Wonder à la française des années 80, sans souci ! Il sera boutté du trône au début des grandes vacances 87 par une artiste américaine d'origine italienne avec un titre quelque peu hispanique, bref un joyeux melting pot !
Tiens, je viens de regarder un documentaire sur France 3 narrant les épopées de l'Equipe De France de Football dans les grandes compétitions depuis 1978. Un documentaire ma foi plutôt bien troussé, à l'exception d'un énième vomi de Gérard Houillier sur David Ginola, et d'un Vincent Duluc tentant de justifier de manière assez peu plausible le comportement de son journal L'Equipe vis-à-vis d'Aimé Jacquet en 1998, sans parler de notre cher Raymond qui prendra enfin sa retraite dans quelques semaines...
Surtout ce qui m'a mis la puce à l'oreille, c'est cet hymne officiel de 1986, distillé pour illustrer la qualification des Bleus en 1/4 de finale face au Brésil, au mythique Stade Jalisco de Guadalajara : ça c'était du foot, du beau, du vrai !
Je me souviens, malgré mon jeune âge de l'époque, que ce morceau passait beaucoup à la radio et à la téloche, et il faut dire qu'on avait sorti l'artillerie lourde, avec pas moins de 10 grosses têtes d'affiches : des comiques, du chanteur lover, de chansons à boire, ou bien populaire, bref un melting pot de toute beauté au service d'une chanson extrêmement fédératrice, au tempo ravageur et aux paroles à l'accroche diabolique...
"Souviens toi il était une fois Séville, souviens toi, une légende est née ce jour là" : c'est en faisant référence aux vieux démons de 1982 et de cette demi finale face à la RFA scandaleuse, injuste, honteuse de par son résultat , mais malgré tout magnifique et somptueuse de par son déroulement et son contenu, qu'Enrico entame son tour de chant. Malheureusement, les légendes finissent souvent comme elles ont commencé, et c'est une nouvelle fois contre la RFA en 1/2 finale que Platini et les siens buteront, de manière moins litigieuse cette fois-ci. Ce qui sonnera le glas d'une génération dorée, sans doute une des plus belles équipes de France, si ce n'est la plus belle...
Mais trêve de regrets, et savourons jusqu'à plus soif cette brochette de stars et ces chouettes images d'archives
Le 28 février 1987, c'est la chanson du film "Le Passage" de René Manzor avec comme tête d'affiche Alain Delon (il vous remercie) qui prend la tête des hit parades français. Une belle histoire de fratrie ce film, puisque c'est donc Francis Lalanne qui chante le morceau, sur une musique de Jean-Félix Lalanne, compositeur du film, et illustrant le film de René Manzor, également frangin des deux loulous précédemment susnommés.
Bref, il s'agit très clairement du plus grand tube de Francis, une jolie chanson d'ailleurs. Dommage qu'il n'apparaisse pas dans le clip, notre poète à la queue de cheval et aux bottes surdimensionnées, fervent défenseur et fidèle supporter de l'Equipe de France de Football malgré les matchs affligeants infligés depuis maintenant 6 ans (le cauchemar est bientôt terminé...)
Le film avec Alain Delon, j'en ai de vagues souvenirs de quand j'étais gosse : l'histoire d'un père qui tente de sauver son fils en passant un deal avec la mort, une histoire plutôt touchante avec quelques pointes d'animation pas trop mauvaises dans mon souvenir...
Francis restera tout de même 6 semaines en tête du top 50 avant de se faire dépasser par la Rolls de la chanson à boire française des années 80.
Un One Hit Wonder dans les règles de 1986, rythme synthétique, bonne vieille voix un peu éraillée, batterie classique et enfin petit solo de guitare syndical aux 3/4 du morceau : présenté comme ça, ça n'a pas grand chose de glamour, mais le (I Just) Died In Your Arms Tonight (des promesses !) des anglais de Cutting Crew tape fort et dans le mille : une bonne vieille ballade pop 80's comme on les aime (il manque que le saxo en fait)
Une chanson qui fait parti à la fois de la BO de Hot Rod (je pense avoir fait quasiment tous les morceaux de ce film) et celle de GTA Vice City (Emotiooooon FM !)
Deux versions pour le clip : la première, l'originale de la perfide Albion (ambiance caméra subjective très sympa, avec noir et blanc et bonne humeur)
La Seconde, plus branchouille et moins axée sur le groupe, bref un clip MTV US pas forcément des plus réjouissants
Si comme moi vous avez dans votre jeune temps passé des heures à jouer à GTA Vice City, vous devez vous souvenir de ce morceau.
Bon après tout le monde n'est pas aussi allumé que moi... J'avoue que j'ai passé plusieurs après midi à jouer à ce jeu sans chercher à remplir de missions ni à tuer qui que ce soit (j''aime pas trop la violence. Par contre, conduire la nuit dans les rues de Vice City, zigzaguer entre les palmiers, longer la plage en écoutant Flash FM (la meilleure du jeu selon moi, avec Emotion) et ses bons vieux tubes 80's, ça j'en étais diablement capable...
The Outfield est un groupe londonien formé en 1984, et qui ont rencontré d'emblée le succès (pas chez nous bien sûr) avec ce morceau, issu de leur tout premier album "Play Deep". Faut reconnaître que cette petite mixité entre Men At Work, Boston, Journey et un je ne sais quoi dans la voix faisant penser à Sting, ça avait un cachet de très très bonne facture !
Une nouvelle année démarre pour le Top 50 ce 3 janvier 1987, et on marque le coup avec la plus jeune numéro 1 de l'histoire de ce classement. En effet, la petite Elsa Lunghini, plus communément connue sous le seul prénom d'Elsa, n'a que 13 ans au moment où elle accède à la couronne.
Jeune fille ayant commencé tout d'abord par une carrière d'actrice (la petite fille dans Garde à Vue de Claude Miller, c'est elle), elle récidive en 1986 pour "La Femme De Ma Vie" en 1986, réalisé par Régis Wargnier, avec Jane Birkin et Christophe Malavoy. Le film marchera plutôt bien, mais c'est surtout la chanson chantée par la petite Elsa qui reste dans les mémoires, grâce surtout à ses 8 semaines passées en tête du Top 50.
A noter que cette chanson ne figure pas sur le tout premier album de la chanteuse, sorti seulement en 1988. Mais bon qu'à cela ne tienne, le succès sera au rendez-vous pour cet album et les 3 singles qui en furent extraits, dont notamment un duo avec un jeune brésilien dont on aura l'occasion de reparler incessamment sous peu.
Moi, j'étais pas hyper fan de la chanson quand j'étais gosse, ça m'avait un peu ennuyé qu'Europe se fasse piquer la place de leader par un truc un peu mou du genou (oui j'ai toujours préféré les trucs entraînants). Enfin, cela n'empêche pas que ce morceau est une des pierres angulaires de son époque... Et encore une chanson qu'on doit à la patte de Romano Musumarra...
Ce ne sera que fin février que la pitchounette laissera sa place de numéro 1, à une autre chanson illustrant un film français d'ailleurs. Un grand artiste aux longs cheveux et aux bottes légendaires, légèrement habité, qu'il me sera un plaisir de présenter la semaine prochaine...
Peut être une journée groupe anglais aujourd'hui, avec les Spandau Ballet, groupe londonien qui cartonna notamment dans les années 80 avec leur énorme single "True" (dont je parlerai une prochaine fois)...
Là, j'avais envie de douceur avec cette petite ballade (5 bonnes minutes au garrot quand même), magnifique mélange entre percussion au rythme militaire, petites notes classieuses à la gratte, quelques petits effets de synthé loin d'être vilains, et puis bien sûr "The Ultimate Classy Touch of 80's Pop songs" : le saxophone ^^
Ni vraiment rock, ni vraiment pop, ni vraiment jazzy, Spandau Ballet était un quintette aux goûts bien éclectiques, une recette bien ficelée avec en prime le chanteur frontman Tony Hadley qui faisait craquer les filles avec son physique et sa voix...
Le clip, quant à lui, hé bien j'adore. Tenir en haleine le spectateur avec une rigole d'eau pendant 2'30" avant l'explosion du milieu de la chanson, et son envolée de feuilles de papiers... Chapeau les gars, je sais pas qui l'a réalisé cui-là, mais vraiment bravo !
Encore un joli dépositaire d'un One Hit Wonder, typique des années 80, avec une première phrase à l'accroche exceptionnelle : "Danse, viens tanguer sur le parquet ciré".
Un fêlé du dancing, ce Philippe Cataldo... Avec sa gomina et sa touffe de cheveux hautement improbable, une prestance et un port de tête presque ectoplasmique (on se demande où se trouve le reste de son corps, les 3/4 du clip), il donne du rêve le Philou. Le clip, assez chiadé pour l'époque, a une ambiance très particulière : les allures des protagonistes, l'habillage, le maquillage sont assez bizarres... Enfin, c'est peut être mon esprit tortueux qui me joue des tours, mais il me met pas forcément très à l'aise ce clip...
Des paroles signées Jean Schulteis, monsieur "Confidences Pour Confidences", et un rythme endiablé, qui amèneront Philippe à une jolie 8ème place en avril 1987.
Le 8 novembre 1986, Joey Tempest et ses 4 acolytes suédois à la coiffure sauvage (total look !) prennent le pouvoir en France, comme quasiment partout en Europe (à part chez le voisin norvégien, un contentieux peut être...). Il faut dire que ce morceau qu'est "The Final Countdown" est plus qu'un tube, c'est un hymne épique, devenu depuis le temps un morceau qui enflamme les stades...
Parfois, la création d'un gigantesque tube (ne soyez pas sales ! ^^) ne tient pas à grand chose ; en effet, Joey Tempest, le leader et chanteur du groupe avait dans ses cartons le thème au synthé (vous savez celui qui fait Papapapiiiiiiin, Papapapapiiiiiiiiiiiin au début) depuis quelques années, sans avoir réussi à en faire quoique ce soit. Et là, en 1986, après mûre réflexion et concertation entre les membres du groupe, et un peu d'appréhension également, la sortie de l'album du même nom est officialisée. Et puis histoire de balayer les doutes, "The Final Countdown" est balancé comme 1er single...
C'est le méga carton : même s'il ne sera jamais numéro 1 aux states, il trustera la tête des charts dans 9 pays, dont la France où il s'installera gentiment jusqu'à la fin de l'année 1986. Que dire de plus que ce que cette chanson évoque à son écoute: de l'énergie sauvage, un mi xparfait entre une bonne vieille voix aigu d'hardos chevelu, un riff de synthé ultra efficace (ptet le plus gros riff de synthé des 80's avec celui de "Jump" de Van Halen), et un bon gros vieux solo de guitare aux 2/3 du morceau. Classique, efficace, redoutable, 25 ans après !
Le clip, réalisé par le fidèle Nick Morris, s'amuse avec le titre : de nombreux plans sur un chronomètre, un compte à rebours digital, des images de nature et de concerts de nos suédois hirsutes préférés. La version du clip se termine d'ailleurs différemment du morceau, en remplaçant le traditionnel fondu d'époque (ah les fondus des 80's)
C'est donc après 2 mois d'hégémonie vikings que le top 50 démarre une nouvelle année, 1987, avec à sa tête une petite pitchounette de chez nous, qui va lancer la mode des lolitas chanteuses.
Le 1er novembre 1986, Nicole Juliette Pietri, ancienne membre de La Bande à Basile, anciennement connue sous le nom d'artiste Julie, prend le pouvoir au Top 50 après de longues semaines à squatter les places du podium. Son "Eve Lève Toi" passera 10 semaines dans les 3 premières places du Top à Marco, mais seulement 1 semaine sur la plus haute marche de la boîte.
Durant les années 80, Julie a un certain succès, des bons gros morceaux qui cartonnent comme le duo "Amoureux Fous" avec Herbert, ou encore "Magdalena" qui la révèle au public à la fin des années 70. Et l'apothéose arrive avec "Eve", d'ailleurs le succès est tellement énorme qu'elle ne s'en relèvera jamais vraiment, et ne retrouvera plus ce pouvoir attractif sur les charts. Ce morceau est tiré de l'album "Le Premier Jour", son 3ème à l'époque.
Le clip quant à lui est d'un plat et d'un ennui absolument désastreux : aucune histoire et aucun intérêt, à part si l'on aime les jolis décors tunisiens, la faune locale et voir Julie prendre des poses lascives toutes les 10 secondes. Je ne retiendrai qu'une chose de ce clip : les 2 secondes de fou rire que me procurent à chaque fois le visionnage de la petite danse à 1'57-1'58 : il faut parfois creuser pour trouver des pépites ^^
Le carton sera tellement immense que Julie en fera même une adaptation en anglais sous le joli nom de Listen To Your Heart
Juste une petite semaine sur le trône donc pour "Eve", boutée qu'elle fût par un groupe de rock scandinave aux longs cheveux blonds. Difficile de résister aux descendants d'Odin et de Thor...
Desireless, c'est Claudie Fritsch-Mentrop, une des artistes françaises ayant eu le plus grand succès international. Voyage, Voyage sera en effet numéro 1 dans 13 pays (de l'Espagne à la Russie, en passant par la Thaïlande et l'Allemagne), et seulement 2ème en France. Paradoxe, quand tu nous tiens !
Sans doute une des 5 chansons françaises les plus connues des 80's, cette invitation au voyage est de toutes les compils de l'époque, de tous les rendez-vous festifs, de tous les blind tests, et à toujours son moment privilégié dans la tournée RFM Party 80... Il faut reconnaître que c'est un énorme tube, un de ces trucs qui n'arrive pas vraiment à vieillir malgré les 25 ans qu'il affiche au compteur...
Un clip signé Bettina Rheims, célèbre photographe dont je crois que c'est la seule incursion dans le domaine du vidéo clip. Un clip très stylé, qui fait pas vraiment voyager, à part au pays du non-sens et de l'absurde (pas de commentaires à faire sur cette coupe de cheveux si particulière...)
Une tite version en public hors de nos contrées, pour voir la ferveur de l'accueil
Et maintenant, place aux reprises. Tout d'abord, une reprise mexicaine, du groupe de garçons Magneto (ça vaut des points)
Ensuite, la version belge assez récente de la belge Kate Ryan (beuuuuuh)
Partons sur l'archipel nippon avec une version du duo Wink
Et enfin, rigolons un peu avec la version grégorienne
Le 18 octobre 1986, les toulousains d'Images perdent leur première place au profit d'une reprise rap de deux trublions hollandais, Mc Miker G alias Lucien Witteven, et DJ Sven alias Sven Van Veen... Surfant sur la vague de succès de Madonna et son Holiday, les deux compères nous montrent leur talent indéniable pour l'époque en terme de beat, de flow et surtout une démonstration prenante et méritoire de human beat box...
Le clip est relativement somptueux, nous épargnant 30 secondes de suspense incroyable avec une intro formée de vieilles images ensoleillées... Puis c'est l'arrivée de nos deux stars battaves, avec dégaine, pilosité et tenues vestimentaires somptueuses. Un pur régal pour les mirettes. Perso ce morceau ne m'a jamais fait beaucoup d'effet, je le trouve trop long... pi j'ai toujours préféré la version de Madonna alors voilà
Quoiqu'il en soit, ce sera un tube sans lendemain. Ils retenteront bien de refaire le coup avec Kool & The Gang et leur "Celebration Rap", mais ça marchera beaucoup moins bien.
Bref, tout ça pour dire que deux semaines après leur accessit à la couronne française (au passage, z'ont quand même raflé la mise dans 34 pays, ça laisse rêveur), ils se feront damer le pion par une chanteuse bien de chez nous à la crinière flamboyante.
Le 19 juillet 1986, Jeanne Mas laisse sa place de leader des charts français à un tout nouveau trio en provenance de Toulouse. Composé de Mario Ramsamy au chant et au clavier, Christophe Locci à la basse et Jean-Louis Pujade à la batterie, je ne sais pas si ce groupe pensait réussir l'exploit de tenir 13 semaines en tête du top 50 avec leur tout premier morceau. Coup d'essai, coup de maître...
Car, même s'il ne s'agit pas forcément de ma chanson française préférée des années 80, force est de reconnaître qu'elle mérite largement d'être nominée (à défaut d'être élue directement) pour le titre de plus grand tube français des 80's. En terme de succès, et de popularité près de 25 ans plus tard, la notoriété de ce titre fait rêver. Il faut dire qu'à défaut de paroles au sens relativement marquantes, c'est surtout la rythmique incroyablement entraînante de ce titre qui en fait tout le sel : qui n'a jamais entonné le tutututu tutitutitutitutu au synthé (oui je sais je retranscris super bien le synthé à l'écrit, merci ^^).
Et puis le clip, c'était également un sujet de conversation à l'époque. Même si la France vivait une époque partiellement libérée, il n'empêche que mettre en scène un Homme d'Eglise en proie à toutes les tentations et se noyant dans l'alcool et la débauche, ça avait fait grincer quelques dents à l'époque..
Et n'oublions surtout pas la tentative d'exportation à l'international, avec l'adaptation "Love Emotion" (on a les mêmes images, mais on a pas la même passion, ça perd de son charme)
Aujourd'hui, Images c'est Mario et Jean-Louis qui jouent du playback avec Emile Wandermer de Gold à la guitare. Sans doute un des revivals les plus vilains de toute l'histoire, mais allez comprendre pourquoi ça se vend alors que ça a totalement perdu cette petite touche 80's dans les arrangements... Va comprendre Charles !
Quoiqu'il en soit, c'est un règne sans partage de près de 4 mois qui est en marche, dont près de 2 mois en duo avec Gold, autre groupe toulousain., et leur "Ville de Lumière qui échouera à 7 reprises sur la 2ème place. C'est en octobre que s'arrêtera la suprématie de la Haute Garonne, remplacée par un duo de DJs hollandais, qui annoncèrent avec leur titre récupéré et adapté une partie de la production de la fin de cette décennie (pas spécialement ce qu'il y avait de mieux, mais bon y en faut pour tous les goûts ma p'tite dame...)
Magnifique duo tiré de l'exceptionnel album "So" de Peter Gabriel, sorti en 1986, "Don't Give Up" est un appel plein d'espoir, un message d'amour et de fraternité dont on aimerait à notre époque trouver un pendant : mais il faut se rendre à l'évidence, des chansons d'une telle puissance, d'une telle portée et paradoxalement d'une telle simplicité n'ont malheureusement plus droit de cité de nos jours. Tant pis, il est déjà appréciable d'avoir pu en profiter un jour...
Je tiens à préciser que Kate Bush est loin d'être ma chanteuse préférée ("Babooshka" fait parti des 3 chansons que j'exècre le plus au monde, avec "Tainted Love" de Soft Cell et "Etienne" de Guesch Patti). Mais malgré cela, je m'incline devant cette alchimie absolument remarquable dans la voix et dans les gestes avec Peter Gabriel. Au passage, le 1er clip est d'une beauté époustouflante malgré un aspect visuel totalement chiche : il ne se passe rien, mais c'est touchant, émouvant, bref en un mot, c'est beau ! Clip réalisé par le duo Godley & Creme, célèbre duo de comparses vidéastes des 80's (et également duo de chanteurs pop, j'y reviendrai sûrement).
Il y aura une seconde version, plus élaborée, mais moins marquante je trouve (bon c'est quand même pas un mauvais clip non plus...)
Le Québec a eu "La légende Oochigeas" du beau Roch dans les années 90, la Suède avait imposé "Cherokee" dans les années 80. Sortez votre tepee, le calumet et préparez vous à dévorez les grands espaces vierges des plaines du Far West avec ce clip somptueux du groupe EUrope. Un clip signé Nick Morris, vidéaste attitré du groupe.
Que du bonheur entre cette ambiance soleil couchant et ce mix improbable entre territoires américains qui s'étendent à perte de vue et Joey Tempest et ses potos hard rockeurs scandinaves qui se déchaînent dans des canyons... Rendez moi les années 80 !!!!!
En cadeau, une bonne vieille prestation live qui fait du bien par où elle passe
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