Du vieux, du kitsch, du scopitone, du pourri, de la belle beauté, de la captation scénique ou télévisuelle... bref un fourre-tout de ces jolies p'tites bêbêtes audiovisuelles qui me tiennent à coeur ^^ Open Bar à tous, les z'enfants ! (Tous les clips sont trouvables en cliquant sur les titres... Et un grand merci à tous les posteurs de clips sur Youtube, Dailymotion et consorts ^^)
Un poil improbable ce duo de prime abord, mais au final une alchimie parfaite entre un Nanard Lavilliers désabusé et une Nicoletta plaintive et possessive, dans ce superbe morceau de 1983.
Un clip (signé Frank Lords) que je n'ai pas revu depuis les années 80, qu'il est bon de revoir (même si pas en entier, c'est pas grave). J'aime bien cette boule qui voyage sans qu'on sache vraiment ce que c'est.
Titre extrait de l'album "Etat d'Urgence" sorti en 1983 par le stéphanois Bernard Ouillon (son vrai nom)
Magnifique chanson enjouée, ensoleillée, rythmée, pondue par le groupe Katrina & The Waves, fier quatuor anglais qui fut un de ces nombreux One-Hit Wonder dont on aime à se rappeler, tellement ce genre de morceau est d'utilité publique de bon matin dans la bagnole quand on a encore les yeux un poil brumeux.
D'ailleurs, le clip accentue bien ce petit côté "chanson à fredonner de bon coeur par tout type de temps" avec cette petite ballade en Albion par un temps quelque peu brumeux. On notera également un placement pour les Converse relativement imposant.
Un groupe qui fut actif de 1981 à 1999, et qui remporta le concours Eurovision de La chanson pour le Royaume-Uni avec la chanson "Love Shine A light", dont tout le monde se souvient (hum, une preuve en image après le clip de ce post).
La meilleure période de Julien Clerc pour moi, c'est celle des débuts des 80's : des textes très légers, un oubli du bêlement, une attitude très branchée dans des clips hautement imagés, et surtout une utilisation judicieuse du saxophone. "Coeur de Rocker", c'est un peu tout ça à la fois...
Je n'ai pas trouvé le réalisateur du clip en question, bien dommage... Il vaut des points, et sur mon barême perso, il obtient 2 points bonus pour la claque en rythme sur les claps : j'adore ! (m'en faut peu, je sais ^^)
En cadeau, une petite captation de "Cadence 3", excellente émission musicale animée par ce sacré Guy Lux
Du Renaud grande époque, un morceau génial, drôle, superbement ciselé avec son solo de guitare d'enfer et son saxo endiablé. La gouaille de Renaud Séchan est en verve sur cette chanson, issu de l'album "Morgane de Toi" sorti en 1983. C'est ma chanson préférée de Renaud, j'adore quand elle passe sur "Rire et Chanson" (de toute façon y a que là qu'on peut l'entendre...), du pur bonheur !!
La vidéo est d'époque, tirée du Cocoricocoboy... L'image n'est pas de super qualité mais n'empêche, ça fait super plaisir de revoir des bonnes vieilles images d'antan comme celles là
En cadeau, la face A du 45 Tours, "En Cloque" avec accordéon chez Michel (Champs Elysées)
En 1983, Henri Belolo et Jacques Morali sentent le filon disco des Village People s'essouffler quelque peu... Alors, toujours à la recherche des mouvements musicaux et artistiques en vogue du côté de New-York, et en pleine vague H.I.P. H.O.P. (remember Sidney sur TF1 de la grande époque les z'enfants), ils rencontrent Keith Rodgers, gros spécialiste du break dance à la Grosse Pomme...
Et de nouveau, c'est la grosse pioche qui récolte et qui brasse un maximum. Bon en plus il faut reconnaître que musicalement, c'est le genre de son fun, jeune et bigarré qui fédère un maximum : nouveau son, nouveau look (j'ai envie de ressortir les joggings tout à coup), nouvelle danse. Les 3 danseurs, Lindsay Blake, Lindell Blake et Cortez Jordan, ont bien écumé à l'époque les plateaux télé, de celui de Sidney jusqu'à celui de Champs Elysées, et ont beaucoup fait à l'époque pour le développement de la culture hip hop et de ses composantes...
Et puis quand même ce petit sifflement et ces mouvements sur un morceau de carton bien artisanal, ça force le respect... J'adore ! Numéro 1 en France pendant le mois de mars 1984 en plus !
Hommage à Ronnie James Dio, grande figure du heavy metal britannique qui vient tout juste de nous quitter à l'âge de 67 ans. Il était célèbre pour ses performances de chanteurs auprès de très grands groupes comme Black Sabbath, Rainbow, ou encore son propre groupe Dio.
Doté d'un charisme assez exceptionnel et d'une tronche à bien foutre les pétoches, il avait remplacé au pied levé Ozzy Osbourne, fraichement débarqué de Black Sabbath en 1979, après avoir mené pendant cinq ans le groupe Rainbow entre 1974 et 1979, dirigé par Ritchie Blackmore, l'ancien guitariste de Deep Purple. Il fait également parti des deux personnes avec Gene Simmons, le bassiste de Kiss, qui revendique la popularisation du signe des cornes (Metaaaaaaaaaal !). Apparemment la communauté metal penche plus pour Dio que pour Simmons, donc Ronnie James remporte cette manche.
Je vous propose ici un de ses clips les plus frappadingues, une bonne vieille histoire de chevalier barbare à la sauce 80's... Du médiéval, des rats, du heavy metal et une effigie avec un design qui fout bien les jetons... Un très grand moment visuel et auditif ! Issu de Holy Diver, le tout premier album de son groupe "Dio", qu'il avait formé en 1982.
Je sais pas pourquoi, mais très souvent chez moi, le dimanche soir j'écoute du France Gall et/ou du Michel Berger... Ca fait longtemps que j'ai arrêté de chercher une quelconque logique à mon mode de fonctionnement (beaucoup trop compliqué, et puis je suis pas là pour raconter ma vie... un peu quand même ?... ouais pas faux ^^), mais bref quand arrive la fin de la semaine, il n'est pas rare qu'une petite chanson provenant de la patte de Michel-Jean Hamburger me trotte dans la tête... Ah oui, Michel-Jean Hamburger, c'est le patronyme de Michel Berger à la ville (d'ailleurs je commence un peu à avoir faim aussi, décidément)
Bref, "Les Princes des Villes" puisqu'il s'agit de ce morceau mis en avant aujourd'hui, c'est mon titre préféré du regretté Michel, un bon petit texte et une chouette construction, d'un morceau qui commence tout cool pour finir bien rythmé avec ses petits clap, et les cuivres qui s'évaporent dans le fondu de fin... J'adore : une valeur sûre, issue de son album "Voyou" sorti en 1983.
En cadeau, la face B "Lumière du Jour" (ça sent la chanson en hommage à France tout ça...)
Méga hit pour son tout premier album "She's So Unusual" sorti en 1983, Cyndi Lauper et sa crinière rousse flamboyante envahissent les charts mondiaux et trustent les premières places partout dans le monde (sauf en France, seulement 2ème). Après Blondie, Joan Jett, Pat Benatar, Kim Wilde et consorts, il s'agit d'une nouvelle preuve de l'importance des interprètes féminines dans le rock des années 80 : les filles prennent le pouvoir, et Cyndi le revendique haut et fort, avec son look de punkette débraillée.
Cette chanson a été composée en 1979 par Robert Hazard (rien à voir avec Thierry a priori), dans un style un peu moins synthétique. Cyndi a réécrit les paroles, pour les adapter plus précisément d'un point de vue féminin.
Un clip rebelle typique de l'époque, tout en danse, en exagération vestimentaire et loufoqueries, pour finir par une gigantesque surpat' dans la chambre de Cyndi ; un bon gros délire comme on les aime !
En 1994 Cyndi, à l'occasion de la sortie de son best-of, ressort ce titre en version reggae-synthé, pas spécialement génial, mais qui a bien cartonné (3ème en France par exemple). Voici le clip :
Et pour finir la version de Robert Hazard (pas mal du tout)
Même si les paroles quelque peu équivoques ne me parlaient pas spécialement à l'époque, j'adorais cette chanson quand j'étais gosse : aujourd'hui le fait de l'écouter me ramène invariablement à des images de ma prime jeunesse (ah les facéties de la mémoire...)
Yves Simon est un écrivain et chanteur qui exerce ses différents talents d'artiste depuis le début des années 70 : une vingtaine d'albums, une trentaine de romans et autres essais littéraires, bref un type prolifique et touche-à-tout...
"Amazoniaque" est une chanson typique du début des années 80, avec sa petite rythmique tranquille, cool et le petit coup de saxo qui arrive comme une fleur en plein milieu de la chanson. Le clip, qui fait la part belle à l'ombre et à la nuit (vous faites ce que vous voulez de l'intervention de la voix off au début dans la vidéo), correspond parfaitement à l'ambiance de la chanson à mon humble avis.
Tiré de l'album "USA/USSR" sorti en 1983.
Plus une captation télévisuelle de l'époque (je dirai une émission de FR3, mais me souviens pas du nom)
Bruno Fumard, voilà un artiste bien atypique : chanteur, auteur-compositeur, poète, peintre, calligraphe mais également scientifique. Pour preuve, son site internet, relativement éloquent quant à l'aspect bigarré et éclectique du garçon.
Comme c'est lundi, quoi de plus normal que de poster le clip de "C'est Lundi", excellent morceau de 1983, interprété à la manière d'un crooner sous le pseudo de Jessé Garon . Jesse Garon, c'était le nom du frère jumeau mort né d'Elvis... Il pousse l'hommage loin, très loin...
Quoiqu'il en soit, ça a beaucoup mieux vieilli que Les Forbans de la même époque, et qu'on avait tendance à cataloguer dans la même mouvance rockabilly...
Désolé pour le clip, j'ai pas trouvé de version complète (ça donne une bonne idée quand même). En cadeau, une petite captation télévisée provenant de Suisse...
Hmmm, Van Halen... Ca c'est du groupe de heavy/hard rock fm à papa comme on les aime... Un guitariste exceptionnel, Eddie Van Halen le taulier, plus un chanteur totalement exhubérant en la personne de David Lee Roth, le bassiste Michael Anthony, et enfin l'autre frangin Alex Van Halen à la batterie.
"1984" (paru en 1983), dont est tiré Jump, est l'album du changement pour Van Halen : toujours des solos de fous furieux, mais plus de synthés, comme en témoigne ce merveilleux hymne de stade, souvent copié jamais égalé.
Un clip assez merveilleux, avec les sauts de cabri, les grands écarts et les gestes de karatéka de David Lee Roth, la tronche improbable de Eddie quand il tape ses solos à la guitare et au synthé (Yann Tiersen n'a rien inventé finalement, il y avait déjà des multi-instrumentalistes avant lui ^^). Un clip réalisé par David Lee Roth himself.
Un an après le succès phénoménal de cet album et notamment de ce morceau (leur seul numéro un au Billboard US), David Lee Roth claque la porte pour se consacrer à une carrière solo (avec quelques clips bien sentis également, nous y reviendrons). Il sera remplacé par Sammy Hagar (assez terrible lui aussi)
En bonus acoustique, un autre prodige, le petit Sungha Jung avec une sacrée belle version comme il en a le secret
Alors Kajagoogoo, en voilà un bel exemple de groupe comète. Bon, même s'ils ont tenu la route de 1979 à 1986, tout cela ne s'est pas fait sans heurts ni bobos. Le chanteur Christopher Hamill aka Limahl (dont je reparlerai plus tard) s'est fait virer juste après la tournée de l'album "White Feathers" dont est extrait ce morceau. Je ne peux pas vous dire si c'était en raison de sa coupe de cheveux totalement improbable, il semblerait que ce soit pour divergences artistiques (encore que les deux ne soient pas incompatibles...).
Quoiqu'il en soit Kajagoogoo - nom préféré à Art Nouveau patronyme originel du groupe - doit toute sa renommée à ce morceau qui, il faut bien l'avouer, malgré son aspect foncièrement kitsch, n'en demeure pas moins une référence dans le monde de la new-wave onomatopesque et la pop synthé minimaliste. Un clip pas très recherché non plus, respectant le cahier des charges des 80's, avec son héroïne qui fait de l'oeil au chanteur, la coupe de cheveux donc, et le placement qui va bien pour les claviers Roland...
En 2008, le groupe se reforme, avec Limahl : preuve cette petite vidéo, dans la catégorie 25 ans plus tard (moins de cheveux et changement de marque de clavier, on peut rien contre le temps qui passe...)
Le plus gros tube allemand des années 80, que même les américains ont aimé, à tel point qu'il a fallu anglicisé (à tort je trouve) cette excellente chanson écrite dans la langue de Goethe.
Nena est un groupe qui a été fondé en 1981 : la pierre angulaire est la chanteuse Nena Kerner (de son vrai nom Gabriele Susanne Kerner), sémillante, énergique et au timbre de voix qui tranchait pas mal avec les canons de l'époque.
Très sincèrement, ça m'aurait plu d'apprendre ce genre de chansons en cours d'allemand, plutôt que des trucs kitschos du style "Geld Ist Schön". Au moins, c'était dynamique, rythmé, avec du bon synthé qui claque, bref de la new-wave comme on l'aime. De plus, une chanson qui faisait la part belle au pacifisme avec ses 99 ballons de baudruche tout innocents, et qui sont pris comme une menace par des militaires assoiffés de combats : jolie métaphore pour dénoncer la futilité de la guerre froide de l'époque et ce clivage Occident versus Orient, que les allemands ont malheureusement vécu de très près.
Un clip pas mal fait également, avec Nena qui erre dans des terrains dévastés en zigzaguant entre les ballons... et puis son groupe aux looks assez fameux (et c'est la première fois que je vois un mec au synthé frapper sur les touches avec le poing).
En cadeau, la version UK " 99 Red Balloons" (clip moins poétique pour le coup)
En cadeau, je vous propose un autre morceau de 1983 issu de "Nena", le tout premier album (une vingtaine d'autres albums ont suivi depuis, joli score) : une prestation live de "Leuchtturm" (j'aime bien son look, et quelle ambiance !)
Et bon anniv' à Nena, qui fête ses 50 ans aujourd'hui !
Encore une drôle de pochette, enfin bon ! Le disque et le clip sont de très bonnes factures, c'est ce qui compte.
J'ai déjà parlé d'INXS il y a un petit bout de temps, pendant une période assez rock de leur carrière. Aujourd'hui, cap sur 1983, avec ce morceau "Original Sin", beaucoup plus axé new-wave et pop : hé oui, avant que Hutchence devienne la figure de proue du groupe, ils aimaient bien les synthés les p'tits australiens !
Beaucoup de références au Japon dans ce clip : les motards style mauvais garçons nippons, les masques, la tour de Tokyo, la ligne de synthé, la pochette du disque, même le réalisateur répond au doux patronyme de San Yamamoto, c'est dire ! Un morceau bien chouette avec son p'tit saxo syndical à la fin qui le fait bien, et puis un clip vraiment bien accrocheur, bien décalé comme je les aime... Du bonheur quoi !
Encore un qui est parti trop tôt ! Sans doute le meilleur bluesmen des années 80, Stevie Ray Vaughan avait tout vécu dans les années 80, la gloire rapide et soudaine, les addictions aux drogues et à l'alcool, le retour à la consécration, pour finalement quitter ce monde dans un accident d'hélicoptère à seulement 36 ans.
Eric Clapton (qui était d'ailleurs dans un des hélicos qui suivaient Stevie avant l'accident), un de ses meilleurs amis et fans, disait de lui qu'il allait faire trembler le monde. avec sa guitare Et il faut reconnaître que son style si caractéristique, son jeu d'une précision, d'une rapidité et d'une justesse hors normes, et ce son si particulier qui n'appartenait qu'à lui... vraiment c'est ce qu'on appelle une légende ! La fulgurance de sa carrière ne le rend qu'encore plus exceptionnel à écouter et à voir jouer.
Ici, je vous propose "Rude Mood" issu de son 1er album "Texas Flood". La captation date de 1982, et a été filmée au festival de Montreux, où il se révéla aux yeux et aux oreilles de tous.
Alors là c'est du très lourd. J'avoue mon ignorance, j'avais dû entendre 3-4 morceaux de Styx par le passé, sans vraiment accrocher, mais là avec les images il faut reconnaître que ça prend tout son sel, une envolée vers des contrées inexplorées , des terres inconnues...
Styx est un groupe de rock progressif US comme on en fait plus : ils ont commencé en 1970 par des petits succès à la va comme je te pousse, puis ont commencé à dévaster le Billboard US dès 1975 jusque dans les années 80, et le traditionnel split des 80's... Aujourd'hui, ils se sont reformés, avec un line-up quelque peu modifié, et font la tournée des casinos avec d'autres groupes un peu défraîchis comme REO Speedwagon (dont j'ai déjà parlé) ou .38 Special (dont je vous parlerai un peu plus tard).
Ici, on atteint l'album concept, déjà cher à des groupes comme The Who, ou les Pink Floyd : en 1983, Styx sort Killroy Was Here, une histoire chantée de 40 minutes narrant les aventures de Killroy un rocker, emprisonné pour rock sauvage par le MMM, the Majority for Musical Morality, un mouvement au fascisme très métaphorique, dominé d'une main de fer par l'impitoyable Dr Righteous.
Robert Orin Charles Kilroy (alias Rock, bien joué les initiales) est donc emprisonné au début de Mr Roboto, qui est la toute première chanson de l'album. La force du rock lui permet de sortir de sa geôle et de prendre contrôle d'un des gardiens de son lieu de captivité, qui sont des robots : vraiment on tient là un véritable plaidoyer contre la société déshumanisée et robotisée du début des années 80. Après, on comprendra ce qu'on voudra dans cet élan musical évoluant dans un climat glauque, sinistre, sombre et aux masques redoutables... J'avoue que personnellement, j'ai pris beaucoup de plaisir au visionnage de ce clip pas comme les autres... et j'ai cru y déceler un léger prémisse au clip de "Around The World" des Daft Punk (si si, regardez quand les robots montent les marches chacun de leur côté..., ou alors c'est mes yeux...).
Voilà, en cadeau, je vous ajoute "Don't Let It End" une sacrée ballade au clip particulièrement kitsch (le coup de la lampe et du téléphone dans la dernière minute... encore, encore !), et "Heavy Metal Poisoning" scandée par le Dr Righteous himself (y a pas à dire, c'était d'la bonne !).
Franchement, merci les Styx pour tout ce bonheur ! C'est dommage de découvrir ça si tard, mais il est jamais trop tard pour bien faire (j'aimerai bien savoir si ça a marché à l'époque en France ce truc...)
Je dois être un peu nostalgique ce soir moi... Voilà un tube qui sent bon les souvenirs, la mélancolie et la nostalgie. Déjà à l'époque ça devait résonner comme tel, mais presque 30 ans après y a des soirs où ca touche dans le mille sans sourciller.
Jakie, son vrai nom c'est Jacqueline Cuchet... alors forcément, quand on veut percer dans les eighties, on prend un pseudo qui sonne bon les States, une coupe terrible et une leçon de danse que même des décennies plus tard, on se demande comment elle a fait. Jakie Quartz, ça c'était du pseudo de choc...
Une chanson magnifique sur les atermoiements sentimentaux d'un amour terminé, de quelque chose de beau mais qui s'est irrémédiablement fini, des paroles plus parlées que chantées (si ce n'est le refrain, très haut perché)... Et puis ce petit saxophone qui fait toute la différence et qui me file des frissons... Pour tout ça, merci Jakie ! Kitsch pour certains, il ne fait aucun doute que cette chanson a traversé les années, et vu son succès au fil du temps qui passe, c'est que la recette doit être bonne finalement... Dans mon top 10 chansons françaises des années 80, et pour toujours.
En cadeau, deux autres tubes de Jakie : "Vivre Ailleurs" de 1986 (un shoot monumental dans une pile de magazine) et "A La Vie A l'Amour" de 1987 ( bonjour le maquillage !).
Trop bon, trop cool ! J'ai enfin remis la main sur ce clip dément d'une chanson complètement barrée, faite d'onomatopées et de percussions. Ce morceau rentre totalement dans le délire "Pourquoi Prendre de la Drogue ?" : mais qu'est-ce que c'est bon !!!
Une fois n'est pas coutume, ce petit bonheur nous vient d'Allemagne, George Kranz étant un percussionniste germanique et accessoirement un type un peu timbré...
Merci George pour ce morceau et ce clip d'anthologie... Pas besoin de paroles léchées pour rentrer dans le panthéon de la Musique.
Et une petite dédicace à notre magnifique équipe de Handball, une nouvelle fois Championne d'Europe : vous méritez une statue les gars ! Un p'tit coucou au sympathique et sémillant Frédéric Brindelle, commentateur de Canal + Sport, qui régale et enchante à chaque match de l'Equipe de France par son amour du jeu, des joueurs et sa verve si caractéristique : la preuve en images avec cet hommage à George Kranz, sur le Ratata tatatata ^^
Pat a 57 ans aujourd'hui donc bon anniversaire à ma rockeuse américaine préférée !
Pour l'occasion, voici son plus gros tube commercial, une chanson catchy comme il faut, à mi chemin entre la pop synthétique et le rock avec des jolies pointes de guitare. En fait c'est le morceau qui marque une transition et une évolution de la musique de Pat vers quelque chose de moins connoté hard rock, et un peu plus consensuel : dommage mais bon ça s'écoute bien quand même !
Le clip... ah que dire du clip ! Mini court-métrage réalisé par Bob Giraldi, celui là même qui avait commis "Beat It" de Michael Jackson et d'autres clips bien rigolos à revoir maintenant, on reconnaît bien sa "pat" (humour) pour les chorégraphies très très particulières et son côté très fashion 80's. Un clip qui avait marqué la programmation de MTV à son époque... et qui est toujours très plaisant à regarder je trouve (oui il faut aimer le kitsch). Et le mac a vraiment une sale tronche typique de cette époque.
Ce méga tube est étonnamment présent sur un album live de Pat, "Live From Earth". Album auquel avait été rajouté 2 morceaux studios : "Love Is A Battlefield" donc, mais également "Lipstick Lies" qui n'était pas mal du tout.
Un morceau qui est toujours repris aux States lors de grandes soirées télévisées et autres émissions de télé réalité musicales : mais c'est bien là qu'on se rend compte qu'à part minauder et bouger les cheveux, savent pas chanter les "stars" d'aujourd'hui, la preuve en images (divas, pff, mais ouais c'est ça...).
Vous z'aimez les p'tites bêbêtes qui vous chatouillent les narines ? Vous avez aimé l'incroyable série de transformisme Manimal dans les années 80 ? Bienvenue dans notre désormais traditionnelle rubrique "Les Clips du Dimanche de l'Angoisse" avec aujourd'hui le groupe Yes.
Oui, OK, je m'enflamme avec Manimal, y a pas de transformations dans ce clip, c'était pour le plaisir de la placer (excusez-le). Pour en revenir à nos moutons, Yes, c'est un groupe de rock progressif anglais formé en 1968, et qui a marqué de son empreinte les années 70, au même titre que King Crimson ou Genesis. En 1983, ils sortent 90125, leur 11ème album, qui reste leur plus gros succès dans les charts. "Owner Of A Lonely Heart" est également leur plus grand succès en terme de ventes.
C'est vrai que pour un groupe habitué à faire des morceaux bien trippants de plus de 10 minutes ( plus que des morceaux, on peut limite parler de suites), ce titre fait un poil plus MTV pour le coup. D'ailleurs, ce fut un des clips préférés de la célèbre chaîne de clips en continu. Il faut reconnaître que le visuel, assez crispant et terrifiant pour qui n'aime pas le type de bestioles qui grouillent dans le clip, était relativement marquant... Je ne sais pas pourquoi, j'ai l'impression que les frères Wachowski s'en sont un poil inspirés pour faire Matrix...
Réalisé par Peter Christopherson, un vidéaste britannique très éclectique (capable de passer de Rage Against The Machine aux frères Hanson...), je n'avais jamais vu ce clip : ça valait le coup d'attendre.
Yes existe toujours aujourd'hui, malgré deux micro coupures (entre 81 et 83, et entre 2004 et 2008) : par contre la formation originale a un peu bougé (seul le bassiste Chris Squire est là depuis 40 ans).
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