Gina G - Ooh Aah... Just A Little Bit (1996)

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Ah, la dance music, c'était rigolo, entraînant, un poil débile, mais au moins c'était fun, bigarré, coloré, loin des mornes et torves daubasses dont la radio nous sert régulièrement la soupe totalement fade et frelatée.

En 1996, la Grande-Bretagne osait envoyer (comme quoi la France n'invente pas grand chose depuis quelques années) une jeune fille et un morceau totalement atypiques : le dance floor n'était pas encore véritablement rentré dans les moeurs de la sacro-sainte émission et qui plus, la petite Gina Mary Gardiner était australienne. Alors bon, l'histoire aurait pu être belle, mais elle ne remporta pas le Concours, mais fût loin d'être ridicule, terminant à une honorable 8ème place.

Alors bien sûr, numéro un partout en Europe, sauf... en France bien évidemment (la fameuse exception culturelle ^^)

Et le clip... ben c'est comme "Push The Feeling On" de Nightcrawlers, on s'habille n'importe comment, et on prend des poses à la con, sauf qu'on est dans un couloir et plus dans un photomaton. Ah les clips de dance, un cahier des charges légendaire :)





En cadeau, la prestation à l'Eurovision, avec chef d'orchestre quand même !

John Butler Trio - Revolution (2010)

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Allez, un deuxième post consacré au John Butler Trio dans la foulée du précédent, puisque le nouveau single "Revolution", vient de se voir doter d'un clip tout beau en noir et blanc.

Une bien belle chanson, la toute première du dernier album "April Uprising".

John Butler Trio - Funky Tonight (2006)

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Soyons joyeux et funky, avec cet excellent morceau plein de pêche et de bonne humeur, que l'on doit à John Butler et sa petite troupe itinérante de l'époque. 1er single de l'excellent "Grand National" sorti en 2007, "Funky Tonight" est déjà sous son format studio une petite perle vitaminée, mais que dire en concert, ou depuis 3 ans elle conclut chacun des concerts de John et ses acolytes, dans des versions démentes qui frôlent souvent le quart d'heure...

Que du bonheur... Un clip aux petits oignons, réalisé par un duo Stephen Lance/Damon Escott, à l'ambiance loufoque et barré mettant parfaitement en valeur le côté enjoué du morceau.





Deux versions live : la première avec l'ancien trio, Shannon Birchall à la basse et Michael Barker aux fûts.





Et celle du nouveau trio, avec Byron Luiters à la basse et Nicky "Animal" Bomba" à la batterie (un quart d'heure de pur bonheur)

AC/DC - You Shook Me All Night Long (1980)

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Hé ben, c'est toujours la même set list, c'est toujours le même show ultra calculé, mais y a quand même certaines choses qui conservent une classe, une maîtrise, une énergie fédératrices comme c'est pas permis. Un concert d'AC/DC c'est tout ça en même temps, et malgré un son très moyen (on était dans le fin fond du stade aussi et comme y avait un peu de vent, ça a pas du aider), et quelques pains techniques, on en a encore pris plein les mirettes et les esgourdes : une ambiance extraordinaire, un SDF bouillant reprenant à l'envi chacun des morceaux, les cornes qui clignotaient dans toute l'enceinte : bref Angus et ses copains ont encore donné le maximum hier soir pour le plus grand plaisir des spectateurs présents. Le genre de moment qui donne un bon vieux sourire aux lèvres quand on y repense !

Pour fêter ça, un petit "You Shook Me All Night Long" de 1980, issu de l'énormissime "Back In Black". Une chanson qui hier soir n'a pas dépareillé, à l'instar d'un "The Jack" qui a également apporté son lot de strip teases aussi bien sur scènes que sur la pelouse ^^

Moving Pictures - Never (1984)

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Superbe morceau entraînant, dansant, qui donne envie de bouger et de beugler comme un veau, tout droit en provenance du pays des kangourous, "Never" est essentiellement connue pour avoir superbement illustré la fabuleuse scène colériquo-triste de Kevin Bacon dans Footloose. Elle a été également utilisée à fort bon escient dans le film "Hot Rod", dont j'ai déjà parlé à de nombreuses reprises dans ces colonnes. 2 scènes que je vous laisserai apprécier à la suite de la captation télévisuelle du morceau (d'ailleurs, l'animateur coupe le saxo en plein effort, c'est très moche !)

Moving Pictures a duré une petite dizaine d'années, et ne s'est jamais vraiment relevé du succès et de la notoriété offert par Footloose. Ils eurent quand même leur heure de gloire dans leur pays d'origine.

Mais ce morceau, avec son bon vieux synthé, sa guitare qui ronfle, son saxo plaintif et cette bonne vieille voix typique 80's du chanteur brailleur (un peu dans le style Survivor d'ailleurs), c'est tout simplement monumental : je suis capable de me le passer 5 à 6 fois de suite ce morceau tellement il me file une pêche d'enfer !

Wouuuuuuuuuuuuuuuuh !

John Butler Trio - Good Excuse (2007)

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Hier, 3ème concert de JBT, et 3ème grosse claque, y a des choses dont on ne se lassera jamais. Musiciens au top, ambiance électrique, foule déchaînée, grand final, bref un moment de très grande qualité : si vous pouvez les voir un jour, n'hésitez pas, on ne regrette jamais ces sous, parole !

Aujourd'hui, un extrait de l'album de 2007 "Grand National", avec "Good Excuse", faite hier soir, et toujours aussi cool à écouter.




Pi un p'tit extrait en live, pace que c'est du bonheur !

Wolfmother - Far Away (2010)

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Un peu moins rock, un peu plus pop, mais néanmoins toujours aussi agréable à écouter. Andrew Stockdale et ses compagnons australiens de Wolfmother pondent encore un clip riche en symboles et images de nature pour "Far Away", le 4ème single de Cosmic Egg, leur deuxième effort.

Un clip qui casse pas trois pattes à un canard, mais pas vilain à regarder pour autant. Et puis un peu de conformisme de temps en temps, ça fait pas de mal ^^

AC/DC - Let There Be Rock (1977)

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N'oublions pas de fêter les 55 ans de l'ami Angus Young, un des papas de la guitare hard-rock, et qui fait vibrer la planète depuis 35 ans avec son style si particulier.

Pour fêter ça, quoi de tel qu'un bon vieux "Let There Be Rock", avec un clip mythique où l'on retrouve Bon Scott en prêcheur dépravé (ne ratez pas son saut "mange ta gamelle" vers 4min30) et Angus qui joue les iconoclastes avec le reste de la bande. Une petite merveille de 1977, qu'on aura une fois de plus grand plaisir à revoir au Stade de France dans un peu moins de 3 mois. Donc en plus du clip, 2 versions live, une avec Bon Scott, l'autre avec Brian Johnson.

Let There Be Rock !

John Butler Trio - Close To You (2010)

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Juste pour signaler la sortie de "Close To You", 2ème single du nouvel album de John Butler et ses 2 nouveaux acolytes : une chanson qui se démarque de la production connue et habituelle de John, mais qui emporte sans souci l'adhésion... Y a des mecs comme ça qui peuvent faire un peu tout, et ça passe comme un charme : le talent peut être...

L'album "April Uprising" (chouette pochette) sort demain, y a un p'tit concert au Zénith de Paname le 28 avril, bref super youpi c'est la fête !

Micky Green - Oh ! (2007)

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Michaela Gehrmann aka Micky Green est une jeune femme australienne qui a quitté sa grande île pour venir faire le top model et s'installer dans nos vertes contrées françaises. Et en 2007, vu qu'elle a un timbre de voix plutôt sympathique, elle délaisse l'aspect purement plastique du mannequinat pour se lancer avec succès dans la chanson.

Le 1er album s'intitule "White T-Shirt", et c'est grâce à ce single au nom onomatopesque "Oh !" qu'elle obtient de très belles places dans les charts européens notamment. Perso, je ne suis pas un fan de son album, mais cette chanson m'a toujours beaucoup plu, entre les claquements de doigts et la basse de dernière minute, que je trouve absolument extra.

Un clip réalisé par Christophe Acker, vidéaste qui a notamment pas mal bossé pour Dionysos, dont il faudra bien que je parle un de ces 4 (pas évident d'être exhaustif ^^). Quoiqu'il en soit, un clip relativement sophistiqué, on sent qu'il y a eu du boulot derrière, je trouve ça bien foutu pour ma part...

Midnight Oil - Beds Are Burning (1987)

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Les années 80, ce n'était pas que des petites chansons légères et synthétiques (comme les détracteurs peuvent souvent les qualifier de manière extrêmement réductrice)... C'était également des chansons engagées et politiques : preuve en est avec cet hymne australien du groupe Midnight Oil.

Beds Are Burning est issu de leur 8ème album "Diesel and Dust". Groupe très prolifique (16 albums au total entre 1978 et 2002), la bande à Peter Garrett, leader charismatique et chauve de surcroît (très très rare à une époque où l'instrument capillaire était généralement touffu) était très engagée au niveau écologique : nombre de ses chansons sont consacrées à ce sujet, et Peter deviendra dans les années 2000 Ministre de l'Ecologie Australien, entraînant la dissolution du groupe.

Beds Are Burning, en dehors du message écologique habituel, délivre également un plaidoyer en faveur des aborigènes et du retour à la Terre originelle pour ce peuple qui a été dépossédé de ses Terres 200 ans auparavant. Le message est passé en Australie (la chanson est considérée comme la 3ème plus grande chanson de tous les temps là-bas), mais malheureusement niveau politique, c'est beaucoup plus compliqué en terme de concrétisation...

La chanson connaîtra également un gros succès en France, avec une belle 5ème place en Septembre 1988.

Le clip est très chouette, et est sûrement à l'origine de mon attirance assez inexplicable pour ce pays extrêmement lointain (moi qui suis un casanier indécrottable qui rechigne parfois à faire 5 kms... va comprendre Charles).



Clip 'Beds are burning', Midnight Oil




En cadeau, une prestation pendant la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Sydney 2000, avec une fois de plus un message fort envoyé à la population aborigène avec ses combinaisons noires et le mot "Sorry" imprimé à plusieurs reprises sur le tissu.

INXS - Don't Change (1982)

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L'Australie... J'aime pas l'équipe de rugby mais en général j'aime bien la musique qui en provient (et j'aimais bien aussi Hartley Coeurs A Vif dans mon jeune temps... même pas honte ^^). Bon de toute façon, rien de neuf sous le soleil, c'est pas le premier clip d'INXS (ou In Excess comme indiqué sur les pochettes de l'époque) que je poste ici, et ce sera pas le dernier de toute manière.

"Don't Change" est le 10ème titre de "Shabooh Shoobah", nom extrêmement imagé et poétique du 3ème album de la bande de Michael Hutchence et des frangins Farriss. Que dire de plus si ce n'est que cette merveille clôt de manière absolument extraordinaire un album de très bonne qualité, et qui pousse le bon goût à terminer par le meilleur morceau de la galette.

Ce morceau a été utilisé pour clore le film "Adventureland", très jolie évocation des Etats-Unis dans les années 80... En gros, un film où il ne se passe quasiment rien, mais où tout est question d'ambiance, d'atmosphère, de rendu d'une époque... bref une pépite que je conseille fortement (au passage, merci Bebert pour la découverte).

Le clip a été réalisé par Scott Hicks, réalisateur australien relativement connu pour son film Shine en 1996, évocation de la vie du pianiste David Helfgott, qui valut à son acteur principal Geoffrey Rush l'oscar du meilleur acteur. D'ailleurs je viens juste de regarder un de ses films récents au père Hicks, "Le Goût de la Vie", une histoire romantique avec des cuistots : un film qui n'invente rien mais qui se laisse regarder sans déplaisir.

Quoiqu'il en soit, ce clip date de 1982, ça se sent, ça se voit, juste une vidéo filmant INXS dans un hangar, mais avec un petit cachet, des petits détails (en vrac le micro de Michael Hutchence, les chaussettes roses de Jon Farriss, le look safari d'Andrew Farriss, les portes du hangar qui s'ouvrent à la fin...) qui rendent le tout absolument classe. J'adore !






Et en cadeau, la prestation au Live Aid de 1985, pendant la partie australienne qui avait lieu à Sydney.

Et sur ce, bonne nuit à tous les p'tits loups !

INXS - Original Sin (1983)

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Encore une drôle de pochette, enfin bon ! Le disque et le clip sont de très bonnes factures, c'est ce qui compte.

J'ai déjà parlé d'INXS il y a un petit bout de temps, pendant une période assez rock de leur carrière. Aujourd'hui, cap sur 1983, avec ce morceau "Original Sin", beaucoup plus axé new-wave et pop : hé oui, avant que Hutchence devienne la figure de proue du groupe, ils aimaient bien les synthés les p'tits australiens !

Beaucoup de références au Japon dans ce clip : les motards style mauvais garçons nippons, les masques, la tour de Tokyo, la ligne de synthé, la pochette du disque, même le réalisateur répond au doux patronyme de San Yamamoto, c'est dire ! Un morceau bien chouette avec son p'tit saxo syndical à la fin qui le fait bien, et puis un clip vraiment bien accrocheur, bien décalé comme je les aime... Du bonheur quoi !


Original Sin - INXS
envoyé par val6210


En cadeau, toujours extrait de "The Swing", toujours réalisé par Yamamato, le clip de "I Send A Message".

Men At Work - Down Under (1982)

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Ah les p'tits solos de flûte... c'est mignon, c'est simple, c'est frais, ça mange pas de pain... mais parfois ça coûte cher et ça peut valoir des tas de sous quand on fait pas attention.

Men At Work, c'est un des fleurons du rock australien des années 80. Formé d'abord par le duo Colin Hay-Ron Strykert, il devient véritablement un groupe avec l'arrivée d'un batteur et d'un clavier, Greg Ham. D'entrée en 1981, c'est le carton chez eux avec "Who Can't It Be Now?" numéro un des charts austraux, puis "Down Under", qui fera un raz de marée gigantesque sur la planète en étant numéro 1 quasiment partout (UK, USA,...)

Autant dire que depuis bientôt 30 ans les royalties de ce morceau rapportent un beau petit pactole. Mais malheureusement pour les p'tits gars du groupe, il semblerait que le petit solo de flûte qu'on entend au début et dans la chanson, soit un tantinet une réinterprétation musicale d'une chanson pour la jeunesse, écrite dans les années 30. C'est pas forcément hyper évident, mais bon c'est vrai qu'il y a une ressemblance, et puis a priori en Australie, ça a fait du bruit dans le Landernau. Pour info, je vous renvoie à ce petit article (en anglais, mais pas trop compliqué), avec un petit passage de la fameuse chanson originelle en question pour vous faire un avis...

C'est vrai qu'ils auraient dû être un peu plus prudent, et notifier tout ça dans les crédits. Après, on peut lire ça et là qu'en fait, l'origine pourrait remonter à une vieille chanson galloise de la fin du XVIIème... Alors qui croire finalement ? Et puis d'un autre côté, Coldplay pompe bien du Satriani... et on leur dit rien ! (selon que vous serez puissants ou misérables, etc etc... comme disait Jean De La Fontaine et Michel)

Bon quoiqu'il en soit, il n'empêche que c'est un chouette clip, et un chouette morceau, et qu'on peut déjà s'en satisfaire sur ces simples critères de base... Et puis les p'tits gars rendront la moitié de leurs royalties sur quelques années pour les ayants droits, et tout le monde sera content : vive l'argent !

Wolfmother - Woman (2005)

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Tagadadin tagadadin tagadadin, tagadadiiin !

Wouuuuh ! Allez avant d'aller au pieu, un peu de rock austral, ça fait du bien par où ca passe !

En 2005, Wolfmother (ou en français la Maman du Loup), un petit trio emmené par le terrible Andrew Stockdale à la guitare et au chant et ses 2 acolytes de l'époque, enflamme les charts avec leur 1er album éponyme et un single faisant feu de tout bois, "Woman".

Un morceau épique, un riff d'enfer, un bon p'tit mélange faisant référence à de vieilles pointures du hard rock : tout le monde a eu vite fait de les cataloguer dans la catégorie "Digne fils/copieur de...". N'empêche ce mix est vraiment un plaisir à écouter en ces temps de marasme sur le rock (ouaip, désolé, mais je ne peux pas me palucher avec le style de groupe moderne que les Inrocks et les adeptes du Grand Journal préconisent pour se tapoter allégrement la quenelle sur la lunette des waters ... mille excuses).

Un clip plutôt bien fait avec son aspect papier froissé : c'est un duo français qui a oeuvré sur ce clip, Alex Courtes & Martin Fougerol , deux p'tits gars de chez nous dont je reparlerai à l'occasion, parce qu'ils ont fait des trucs pas trop vilains pour certaines pointures.





Wolfmother a ressorti un deuxième opus il y a très peu de temps, "Cosmic Egg", relativement bien troussé encore une fois, avec une toute nouvelle formation autour d'Andrew. On espère qu'ils vont maintenir le cap comme ça un bout de temps. Et je voulais juste dire que leurs compatriotes australiens ont bien de la chance de les voir en 1ère partie d'AC/DC (on va voir ce qu'on nous réservera au SDF...)

AC/DC - It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'N' Roll) (1975)

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Hey les gens ! En ce début de week-end, je voulais remercier mon pote Bebert pour nous avoir récupéré des sésames afin d'aller voir le 18 juin au SDF un groupe qui représente tout ce qui peut définir le rock : les boys australiens d'AC/DC.

Ce sera la 3ème fois en 2 ans seulement, c'est pas raisonnable, c'est très cher, mais bon, c'est un moment de pur bonheur et de frisson garanti et c'est peut être bien la dernière fois qu'on les voit, alors super, youpi, c'est la fête !

Pour fêter ça donc, un petit clip de 1975, dans les rues de Melbourne, avec de la cornemuse, et le regretté Bon Scott : du grand spectacle et du rock, du vrai ! (pas du BB Brunes quoi ) ! Un morceau tellement classic rock et empreint de la patte de Bon Scott, que Brian Johnson, l'actuel chanteur du groupe, ne l'a jamais reprise par respect pour Bon.

P'tite anecdote : Bon arrêta de la jouer en concert le jour où des fans ont détruit les cornemuses laissées dans un coin de la scène (plus les gens se passionnent, plus ils deviennent cons...). Une rue avoisinant celles dans lesquelles fut tournée le clip fut rebaptisée ACDC Lane en 2004.





Voilà, je reviendrai plus tard sur la bio et d'autres morceaux exceptionnels de ce groupe de rock mythique (pour ne pas dire ultime !)

Let There Be Rock ! Vivement le 18 juin (avec une première partie de grosse facture, ce serait chouette)

INXS - Need You Tonight (1987)

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Un p'tit tour du côté de l'Océanie, avec les Australiens d'INXS, grosse pointure de la pop des années 80, et qui a pleinement rempli les 3 principes : sex, drugs & rock'n'roll, jusqu'à un dénouement plus que tragique pour son chanteur charismatique, et une carrière actuelle plutôt proche du dérisoire.

Mais commençons par le commencement, INXS c'est un groupe formé en 1977 par la fratrie Farriss (Andrew aux claviers, Jon à la batterie et Tim à la lead guitar), plus Garry Gary Beers (basse), Kirk Pengilly (guitare + Saxo, et quel saxo !), et enfin le chanteur Michael Hutchence, le beau gosse.

Plein de très bons albums pendant la décennie 80, jusqu'à l'apothéose de 1987, et l'album Kick, dont les 2/3 sont des tubes (New Sensation, Never Tear Us Apart, Mystify, Devil Inside,...)

Je vous laisse donc le clip de "Need You Tonight", leur plus gros tube en ce qui concerne les ventes (numéro 1 dans pas mal de pays, 10ème au top 50 de Marco). Le morceau est loin d'être mon morceau préféré, mais il faut reconnaître que la signature du riff est relativement bien trouvée. Selon la légende, Andrew Farriss l'aurait trouvé en attendant un taxi, aurait demandé à ce dernier de l'attendre 5 minutes avant de monter dans sa chambre d'hôtel, pour en redescendre une heure plus tard, avec le riff enregistré sur une cassette : ça a dû faire une vache de note de taxi, mais bon il a retrouvé ses sous sans souci.

Le clip quant à lui a reçu le MTV Music Award du meilleur clip de l'an 1988 : il faut dire que l'idée consistant à découper le film du clip et à refilmer des morceaux passés à la photocopieuse, c'était pas mal vu... Les clips en collage, ça a du charme. Ce clip, comme les 2 précédents, ont été réalisés par Richard Lowenstein, réalisateur attitré du groupe (une dizaine de vidéos), et qui a également bossé pour U2 (notamment "Desire" et "Angel Of Harlem").




INXS ne retrouvera jamais l'apogée de "Kick", mais continuera à faire de bons albums et des tournées gigantesques. Icône en Australie, le pays fut durement touché par l'annonce de la mort de Michael Hutchence, retrouvé pendu dans sa chambre d'hôtel en 1997, à l'âge de 37 ans. Depuis le groupe a perdu un peu de son âme, a tenté de retrouver un semblant d'équilibre en engageant divers chanteurs, mais s'est fourvoyé récemment en accueillant le vainqueur d'une émission de télé réalité, qu'ils ont viré avec perte et fracas 2 ans plus tard (un peu trop de poudre sniffée par le bonhomme semble t-il).

Mais cela n'enlève en rien la griffe apposée par ce groupe sur l'histoire du rock. Pour finir, je vous laisse avec Bono et ses potos qui interprètent "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of", écrite spécialement par Bono en la mémoire de son ami Michael Hutchence.

John Butler Trio - One Way Road (2009)

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Hey les z'amis, ce soir un peu de sang neuf, de chair fraîche, de nouveauté, avec le 1er simple du futur album d'un chouchou : John Butler Trio.

John Butler, même s'il est né en Californie, c'est un australien qui a appris à jouer de la guitare à 16 ans de manière autodidacte : et quand on voit le résultat, ça laisse rêveur ! Une carrière de 10 ans, avec un premier trio qu'il a dissous il y a un an, pour en reformer un tout beau tout neuf cette année. Les deux compères qui le suivent sont Byron Luiters à la basse, et l'excellent Nicky Bomba (alias "Animal") à la batterie. Pour l'anecdote, Nicky Bomba, de son vrai nom Nicholas Caruana, est également le beauf' de John.

Des albums magnifiques, des prestations scéniques époustouflantes, merveilleuses, renversantes, frissonnantes de plaisir (très très dur de ne pas étaler tous les superlatifs du monde en voyant le bonhomme) : j'ai eu la chance de le voir 2 fois en concert, et j'attends la 3ème avec une grande impatience.

Ici on a affaire à "One Way Road", le 1er extrait de son nouvel album "April Uprising" qui devrait pas tarder à sortir de par chez nous (on cause de janvier, ce serait chouette). Pour tout dire, la chanson ici présente est loin d'être ma préférée de son répertoire, mais bon c'est enjoué, festif, rapide, coloré, bref c'est excellent et c'est du plaisir avant tout !

En espérant que ça vous plaise aussi, à bientôt les p'tits canards ! Je reparlerai de John bientôt, y a de quoi faire !