Boulevard du Clip

dimanche 14 février 2010

Corynne Charby - Boule de Flipper (1986)

Ah Corynne, rien que son prénom au Y si singulier est déjà tout un poème... Sans doute une des plus belles chanteuses françaises des années 80, à la carrière aussi éphémère que marquée par le succès.

En témoigne ce somptueux clip et cette non moins extraordinaire chanson qu'est "Boule de Flipper", où les métaphores filées rivalisent de philosophie sur les atermoiements de la condition humaine des années 80... Une chanson à la profondeur finalement assez peu reconnue, et pourtant toujours d'actualité....

Corynne éclabousse de toute sa grâce ce scopitone qui a un petit je ne sais quoi de rétro, et qui nous ramène invariablement à une époque bénie des dieux, où la musique sonnait juste, les images rivalisaient d'inventivité (comment expliquer la boule de flipper hypertrophiée qui roule telle une boule de billard, et l'hommage très appuyé au bowling...). Faut reconnaître que "Boule de Flipper" avait un potentiel titre peut être plus accrocheur que "Boule De Billard" ou "Boule de Bowling" : d'autant que va trouver un pays qui rime avec bowling, et puis pour le billard ça aurait fait tous mes beaux châteaux du Qatar... alors bon c'est moins glamour...

Un titre qui n'atteindra qu'une modeste 17ème place chez Marc Toesca le 18 octobre 1986 : j'ai envie de dire "Such A Shame" ! (d'ailleurs les oreilles avisées auront une petite pensée pour Talk Talk et leur titre phare à 2'23).

Championne du coiffage de cheveux, magnifique dans sa manière de mimer le bateau qui coule, Corynne c'était un peu l'eldorado de la beauté française : un peu glaciale mais ô combien séduisante. Johnny l'avait bien compris d'ailleurs, pour preuve ce duo exceptionnel sur une plage. (On dirait Anna Karina dans Pierrot Le Fou ^^)

Merci pour tout Corynne, je reparlerai de vous dans pas longtemps avec un autre très grand tube.

USA For Africa - We Are The World (1985)

4 mai 1985, Jeanne Mas rend les armes face à la puissance de feu de la kyrielle de stars américaines réunies pour lutter contre la famine en Ethiopie. C'est le début des grandes chansons à but caritatifs dans le top 50

Enfin, le début, c'est pas vraiment juste, parce que le tout premier morceau qui a lancé la mode, c'est le groupe Band Aid, avec la chanson "Do They Know It's Christmas", un titre anglais datant de 1984. Les Britanniques ont eu une belle idée, menée par Bob Gedolf et Midge Ure. Gedolf sera ensuite responsable du rassemblement interplanétaire du 13 juillet 1985 "Live Aid", où des tas d'artistes, entre Londres et Philadelphie, se relaieront pour rassembler une nouvelle fois des fonds pour l'Ethiopie.

C' est sous l'égide d'Harry Belafonte que le projet voit le jour, il lance l'idée de faire une chanson comme leurs homologues britanniques. Très vite, les plus grosses pointures musicales américaines prennent les rênes dont le trio Lionel Richie-Michael Jackson pour l'écriture et la composition du morceau, et Quincy Jones à la réalisation : autant dire la Rolls de l'époque en terme de musique et de ventes.

Malgré les apparences et le rassemblement quasi mystique dont font preuve les artistes sur la vidéo, il a fallu tout de même 6 jours d'enregistrement pour boucler l'affaire, entre le 22 et le 28 janvier 1985. Quincy Jones avait pourtant demandé expressément à ce que les artistes laissent leurs egos à l'entrée du studio, mais malheureusement certains trouvèrent quand même à rechigner...

Le résultat demeure tout de même très cohérent, l'harmonie étant plus qu'évidente dans ce clip ultra connu, mais à l'aspect fédérateur toujours très particulier et singulier :

Il y a eu des tonnes de parodies bien évidemment, de reprises (notamment une récente pour le séisme qui a touché Haïti) : j'en ai sélectionné une, au goût pas forcément exquis, mais qui fait sourire avec sa ribambelle de stars oubliées ou à la retraite : des bonnes vieilles têtes qui font toujours plaisir à revoir ^^

Voilà, 3 semaines de règne sur le top 50 français, plus de 7 millions de 45 Tours vendus à travers le monde, 50 millions de dollars de recettes à l'époque, c'était pas rien. le titre s'imposera en France jusqu'au 25 mai 1985, et l'arrivée d'une autre fournée d'artistes français. Mais ça, nous le verrons la semaine prochaine...

To Be Continued...

samedi 13 février 2010

Hugo - La Nacelle (1996)

Séquence nostalgie,et peut être découverte, parce que je sais pas si tout le monde se souvient de ce petit morceau sympathique de l'été 1996.

L'auteur, c'est Hugo Chastanet, chanteur et guitariste pop qui a à son actif trois albums à ce jour. La Nacelle est son titre le plus connu (issu de son 1er album "La Formule"), même s'il n'a pas eu les joies d'un classement dans les charts français a priori. Quoiqu'il en soit, il passait suffisamment sur les ondes, et le clip était diffusé très régulièrement sur meuh 6.

D'ailleurs, le contraste entre les paroles très naîves et le bestiaire de la vidéo, qui rend un hommage appuyé au film "Freaks", est assez saisissant je trouve...

Voilà, moi je suis bien content de l'avoir retrouvé ce clip, ça me replonge dans mon adolescence... En cadeau, un autre morceau qui passait pas mal à l'époque, "Les Photos" (moins bien quand même pour le coup)

vendredi 12 février 2010

Ben Harper & The Innocent Criminals - Morning Yearning (2006)

Un morceau sublime, doté d'un clip sublime : tiens c'est cool, ça rentre complètement dans le cahier des charges de mon petit blog.

Ben et ses Criminels Innocents livrent en 2006 une double galette : une petite heure de musique au total (j'ai toujorus pas compris l'intérêt du double album... mais c'est pas grave), quelques morceaux de fort bonne facture, d'autres un peu plus passe partout,... et surtout cette merveille qui ouvre le 1er CD, et rien que pour celle là, ça vaut le coup : "Morning Yearning", c'est un peu pour moi l'une des plus jolies chansons qui ont été écrites dans les années 2000.

La chanson est superbe, le clip l'est tout autant, avec ses petits jeux de fumée, ses silhouettes si bien découpées dans le clivage ombre et lumière : un clip réalisé par Heath Ledger, l'excellent acteur aux multiples facettes, qui nous a quitté bien trop tôt l'an dernier, et qui a démontré par le biais de cette réalisation qu'il pouvait être très habile derrière la caméra. Respect monsieur Ledger pour l'ensemble de votre oeuvre !

Ben Harper - Morning yearning
envoyé par Image-in.

En cadeau, deux morceaux live : "Morning Yearning", et l'excellent "Better Way", tout deux enregistré aux eurockéennes 2008. Merci pour tous ces magnifiques moments les gars, parce que le Ben et ses potos, un soir d'octobre 2006, ils m'ont un peu fait ressentir le cosmos dans une salle de concert, et que je sais pas trop si je retrouverais cette sensation un jour, mais ne l'avoir ressenti qu'une fois, c'est déjà très beau...

jeudi 11 février 2010

Jeff Buckley - Hallelujah (1994)

Parce que parfois, mais vraiment très rarement, il y a des reprises qui magnifient les versions originales.

Une superbe reprise d'un morceau datant de 1984 de Leonard Cohen encore, dont voici la version originale. Mais curieusement, Jeff s'est basée sur une autre reprise, celle de John Cale en 1991, pour sa propre version (celle de Cale est quelque peu modifiée par rapport aux paroles originelles de Cohen).

Une version que l'on peut retrouver sur le seul véritable album de Jeff, "Grace" sorti en 1994. Un album qui porte vraiment bien son nom, tellement qu'il est beau, et tellement il représente un sommet de la musique des années 90, et du rock en général. Un album qui se bonifie au fil du temps qui passe, c'est ce qu'on doit appeler le génie, je crois...

Jeff Buckley-Hallelujah.flv

Merci Jeff !

Leonard Cohen - So Long Marianne (1968)

Un petit post sur un magnifique poète folk canadien, originaire du Québec : le génial Leonard Cohen, qui du haut de ses 75 ans, illumine toujours par ses superbes paroles et son timbre de voix si particulier... Bon là apparemment, il a un peu mal au dos, donc il est obligé d'ajourner sa tournée de 6 mois, mais y a plein de petits chanceux en France qui pourront admirer ce vénérable monsieur en concert, alors patience, les p'tits veinards...

So Long Marianne, c'est l'un de ses tout premiers morceaux issus de son 1er opus, sobrement initulé "Songs Of Leonard Cohen". Une chanson folk d'une classe et d'une sobriété épatantes, y rien d'autre à ajouter si ce n'est l'apprécier à sa juste valeur, comme quelque chose de rare, de soigné et d'intemporel... La grande classe, quoi ! Par contre, désolé, mais a priori pas de clip pour cette chanson à l'époque...

En cadeau, une captation live de 1974, plus la face B du 45 Tours "Hey, That's No Way To Say Goodbye" (c'est bien beau aussi).

mercredi 10 février 2010

Félix Gray - La Gitane (Ma Tête Tourne...) (1987)

Ah Félix Gray, une des plus belles nuques longues de la chanson française. Avant le duo avec Didier Barbelivien, Félix Gray, de son vrai nom Félix Boutboul, avait connu un joli succès avec ce morceau, 3ème en mai 1988.

Qui n'a pas chantonné une fois ce refrain mythique, avec sa petite guitare hispanique et sa boîte à rythme de toute beauté... Une chanson magnifique sur un amour passionné, un peu le pendant d'un François Feldman lorsqu'il interprétait "Rien Que Pour Toi".

Le clip n'est pas extraordinaire, mais rempli bien son office d'illustration, avec notamment une poursuite terrible sur la fin (quelle violence et quelle rapidité d'éxécution...). Par contre, l'apparition d'un certain paquet de cigarettes ressemble presque à du placement de produit : c'est rigolo, mais ça fait un peu tue l'amour comme procédé je trouve...

Voilà, Félix tout seul n'a jamais refait un tube de ce calibre, mais il a quand même commis "Mourir Pour Elle" en 1992, qui n'est pas trop vilaine. Aujourd'hui, il compose essentiellement des comédies musicales, après avoir composé deux tubes énormes dans les 90's : "Should I Leave" de David Charvet" et "Au Café des Délices (abibi yalil, abibi yalil, yalil yaliiiiiiiil)" de notre Patrick national. C'est pas un rigolo le Félix !

Je reparlerai de Félix une prochaine fois, avec Didier... (j'ai jamais aimé ce duo, mais c'est contractuel...)

Ma tête tourne ma tête frappe !

Eighth Wonder - Cross My Heart (1988)

Rohlalalalala, énorme ! Je ne me souvenais plus du tout du clip, mais le morceau je le kiffais comme il faut dans mon jeune temps... Ca fait plaisir de retomber sur ce genre de petites pépites.

D'autant plus que la chanteuse est loin d'être une inconnue, sans doute une des blondinettes les plus choucardes des années 80-90 : c'est la petite Patsy Kensit, que bon nombre d'entre nous ont pu admiré dans l'Arme Fatale 2 (sacré Mel, quel coquin !) qui officie en tant que chanteuse dans ce groupe britannique formé en 1983.

C'est d'ailleurs loin de ses bases que le groupe connaîtra ses premiers succès, en Italie et ... au Japon ! Il faut dire que certains rythmiques font légèrement penser à de la J-Pop, et on ne s'étonne plus trop alors de leur succès dans l'archipel nippon. Le morceau présenté ici a quelques airs de ressemblance avec un thème de jeu vidéo, et surtout ce tube "Stay With me" (on se croirait dans un animé nippon des 80's...).

Cross My Heart emportera de nombreux suffrages partout dans le monde, notamment une belle 13ème place en 1989 en France. Leur plus gros succès sera "I'm Not Scared", mais je la trouve moins chouette (à vous de juger...).

Le groupe se sépare en 1989, Patsy partant à l'assaut des écrans de cinoche. Elle se signalera surtout par la suite en convolant avec Jim Kerr, le chanteur des Simple Minds, et Liam Gallagher, l'alcoolo chanteur d'Oasis.

mardi 9 février 2010

Styx - Mr Roboto (1983)

Alors là c'est du très lourd. J'avoue mon ignorance, j'avais dû entendre 3-4 morceaux de Styx par le passé, sans vraiment accrocher, mais là avec les images il faut reconnaître que ça prend tout son sel, une envolée vers des contrées inexplorées , des terres inconnues...

Styx est un groupe de rock progressif US comme on en fait plus : ils ont commencé en 1970 par des petits succès à la va comme je te pousse, puis ont commencé à dévaster le Billboard US dès 1975 jusque dans les années 80, et le traditionnel split des 80's... Aujourd'hui, ils se sont reformés, avec un line-up quelque peu modifié, et font la tournée des casinos avec d'autres groupes un peu défraîchis comme REO Speedwagon (dont j'ai déjà parlé) ou .38 Special (dont je vous parlerai un peu plus tard).

Ici, on atteint l'album concept, déjà cher à des groupes comme The Who, ou les Pink Floyd : en 1983, Styx sort Killroy Was Here, une histoire chantée de 40 minutes narrant les aventures de Killroy un rocker, emprisonné pour rock sauvage par le MMM, the Majority for Musical Morality, un mouvement au fascisme très métaphorique, dominé d'une main de fer par l'impitoyable Dr Righteous.

Robert Orin Charles Kilroy (alias Rock, bien joué les initiales) est donc emprisonné au début de Mr Roboto, qui est la toute première chanson de l'album. La force du rock lui permet de sortir de sa geôle et de prendre contrôle d'un des gardiens de son lieu de captivité, qui sont des robots : vraiment on tient là un véritable plaidoyer contre la société déshumanisée et robotisée du début des années 80. Après, on comprendra ce qu'on voudra dans cet élan musical évoluant dans un climat glauque, sinistre, sombre et aux masques redoutables... J'avoue que personnellement, j'ai pris beaucoup de plaisir au visionnage de ce clip pas comme les autres... et j'ai cru y déceler un léger prémisse au clip de "Around The World" des Daft Punk (si si, regardez quand les robots montent les marches chacun de leur côté..., ou alors c'est mes yeux...).

Styx - Mr. Roboto
envoyé par manon42.

Voilà, en cadeau, je vous ajoute "Don't Let It End" une sacrée ballade au clip particulièrement kitsch (le coup de la lampe et du téléphone dans la dernière minute... encore, encore !), et "Heavy Metal Poisoning" scandée par le Dr Righteous himself (y a pas à dire, c'était d'la bonne !).

Franchement, merci les Styx pour tout ce bonheur ! C'est dommage de découvrir ça si tard, mais il est jamais trop tard pour bien faire (j'aimerai bien savoir si ça a marché à l'époque en France ce truc...)

Domo Arigato, Mister Roboto !

Skids - The Saints Are Coming (1978)

Dimanche, les New Orleans Saints ont remporté leur 1er Superbowl. Du coup, je ne fais pas un post spécial sur la version de U2 & Green Day de 2006, qui avait été enregistrée à l'occasion des inondations qui avaient touché cet état américain, mais je vous présente la version originale.

Skids, c'est un groupe de punk écossais qui a officié peu de temps, entre 1977 et 1982, mais avec des morceaux relativement énergiques et des chouettes morceaux de guitare. Pour preuve, cette version beaucoup plus basée sur la guitare que la version des 2 mastodontes où l'on entend beaucoup plus la batterie pour le coup.

"The Saints Are Coming" est tirée de leur 1er opus "Scared To Dance". Elle est dédiée à un ami du chanteur Richard Jobson, mort en Irlande du Nord pendant des affrontements, alors qu'il venait de s'engager avec l'armée Britannique.

D'autres bons petits morceaux suivront comme Into The Valley en 1979, ou Circus Games en 1980.

En 1982, après 4 albums, tout ce joli petit monde se sépare. Seul Stuart Adamson perdurera dans la musique, en formant le très bon groupe Big Country, dont je vous reparlerai bientôt...

lundi 8 février 2010

The Darkness - I Believe In A Thing Called Love (2003)

Clip extraordinaire, morceau qui fout une patate d'anthologie, quoi de mieux pour finir la journée et commencer la semaine du bon pied.

Je vous ai déjà parlé au moment de Noël de ce quatuor complètement zinzin qu'était le groupe "The Darkness", mélange improbable de glam, d'une voix de castrat et de visuels absolument déjantés. Ici il s'agit de leur tout premier tube, issu de leur 1er opus, "Permission To Land", hautement recommandé pour beugler pendant une bonne demi-heure où que vous vous trouviez.

Des effets spéciaux et des gueules de cons comme c'est pas permis... Mythique ! En cadeau, une petite prestation live, histoire de rigoler.

Guitar !

The Chemical Brothers - Star Guitar (2002)

Un petit plug-in géant, ça faisait longtemps tiens ! Issu de l'album "Come With Us" sorti en 2002, il s'agit d'un titre du duo électro anglais, les Frangins Chimistes. Il ne s'agit pas de leur morceau le plus mémorable, mais par contre la vidéo est super bien foutue.

Comme souvent, ce sont des petits français qui se cachent là dessous, et là il s'agit d'autres frangins, les frères Gondry, Michel et Olivier. Michel transpose ainsi en quelque sorte le procédé qu'il avait utilisé avec le clip d'"Around The World" des Daft Punk.

Pas grand chose à dire sur ce clip, si ce n'est qu'il vaut le coup d'oeil. Juste pour l'anecdote, le train depuis lequel les images sont filmées voyageait de Nïmes à Valence...

The Chemical Brothers - Star Guitar
envoyé par Shmilblix.

En cadeau, un autre clip des Chemical, "Out Of Control" issu du très bon album "Surrender" de 1999 : un clip bien barré, et la petite touche de Rosario Dawson ne gâche strictement rien (me boirai bien un coca moi, tiens ^^)

Glenn Frey - The Heat Is On (1984)

Un p'tit saxo, un ventilo, du noir et blanc : bienvenue dans les 80's. Un titre bien catchy et vivifiant de la Bande Originale du Film "Le Flic de Beverly Hills", merveille du cinéma américain de 1984...

Glenn Frey, c'est accessoirement avant cette petite escapade solo, l'un des membres fondateurs du bon vieux groupe de rock "Eagles". C'est sûr que avec cette chanson, on est pas dans le même tempo, c'est un peu plus rapide...

Le clip fait la part belle au film qui narre les premières aventures d'Axel Foley, et de ses deux compères de génie, John Taggart et le merveilleux Billy Rosewood. Un film à voir et à revoir, une recette indémodable, des dialogues qui claquent... bref un petit bijou du film policier rigolo !

La chanson se classera très furtivement au top 50, à une modeste 47ème place en mai 1985 : mais après tout, c'est déjà pas si mal, tout le monde n'a pas eu la chance d'y être dans ce classement...

En cadeau, "You Belong To The City", l'autre gros tube de Glenn, qui illustra la BO de Miami Vice" (encore du saxo, c'est bon ça !)

U2 - Stay (Faraway, So Close) (1993)

Sans doute ma chanson préférée de u2 des années 90... Issue de l'album "Zooropa" de 1993, album qui avait surpris nombre de personnes par son côté expérimental et alternatif, bien que "Achtung Baby" avait déjà bien montré la voie auparavant.

Le clip de cette merveilleuse chanson est réalisée par Wim Wenders, qui a inséré à l'intérieur de la vidéo des images du film "Faraway, So Close" avec sa muse Nastassia Kinski, qu'on peut entrapercevoir d'ailleurs. Un bien beau clip en noir et blanc, avec quelques touches de couleur, et un côté bien mélancolique... mais le morceau est si chouette qu'en fait, c'est pas grave et c'est même beau.

Selon Bono, il s'agit d'une de leurs chansons préférées de leur répertoire : hé ben s'agirait de la défendre un peu plus, et de la chanter plus régulièrement en concert, parce que finir un concert là dessus, ç aurait autrement plus de gueule qu'un Moment of Surrender les mecs !

Voilà, c'était pour se rappeler le temps où U2 tentait des trucs un peu spéciaux, sans se flatter le popaul comme ils le font aujourd'hui, une époque où ils faisaient plus de musique que de comm'.

En cadeau, une magnifique version acoustique du morceau.

Three o´clock in the morning
It´s quiet and there´s no one around
Just the bang and the clatter
As an angel runs to ground
Just a bang and a clatter
As an angel hits the ground
BANG !

dimanche 7 février 2010

France Gall - Babacar (1987)

France Gall n'a jamais été numéro un au top 50 de Marco, et pourtant elle et Michel Berger avaient sorti l'artillerie lourde dans les années 80 : "Débranche", "Hong Kong Star", "Evidemment", "Calypso", "Ella elle l'a"... Toujours placée, jamais gagnante la petite France ! Bien dommage, parce qu'elle l'aurait bien méritée, et que je la supportais (dans le bon sens du terme) dans cette longue ascension vers les sommets...

Babacar, c'est un peu le genre de chansons qui reste gravée dans la tête, une musique entraînante et des paroles relativement marquantes et poignantes... Babacar, c'est le nom du petit garçon que France avait croisé lors d'un de ses voyages pour l'association "Actions Ecoles" (fondée par Daniel Balavoine, France et Michel Berger notamment), un petit gars que sa maman voulait lui confier, car elle pensait ne pas pouvoir l'assumer. Lors de l'enregistrement de ce clip, France est retournée au Sénégal et a revu avec joie que la maman et le petit bonhomme se portait bien... Une belle histoire en somme, mise en images par Michel Berger lui même.

Le clip est vraiment chouette, et fait la part belle aux musicos en plus : et puis les p'tits coups de tête de France quand elle scande Ba-Ba-Car sont mythiques : j'adore !

France Gall - Babacar

Un titre vraiment génial (11ème au top 50 en mai 87) issu de l'album du même nom , sur lequel on retrouve également une chanson hommage à Daniel Balavoine, disparu un an plus tôt : "Evidemment"(où l'on reconnaîtra l'excellent Etienne Chicot).

Status Quo - Whatever You Want (1979)

Un p'tit coucou à des papys du hard rock, un des plus vieux groupes de rock du monde encore en exercice : les anglais de Status Quo, l'un des meilleurs groupes de boogie rock des années 70.

Je ne présente pas "In The Army Now" pour la simple et bonne raison que je trouve cette chanson plate et chiante, comparée au reste de leur production, dans laquelle on retrouve une énergie et un sens du rythme vraiment excellent. Les années 70 sont l'apogée du groupe, (un Olympia le même jour que Michel à leur actif, ndlr), ils ont connu les affres habituelles des années 80 pour un groupe de rock (séparation, drogue...), puis ont tenté un revival dans les 90's, plus ou moins mou comparé à l'énergie des 70's. Mais c'est quand même un groupe qui existe depuis 1962, alors chapeau !

Le clip est plus une représentation scénique, mais j'aime bien les effets d'écran, ça donne un joli petit cachet à l'ensemble...

En cadeau, "Down Down" qui fut numéro un dans les charts en 1975, et "Caroline" qui pète bien aussi, et qui date de 1973. Enfin, et c'est pas du tout un cadeau, pour le côté "on a craqué on a joué dans un clip de Scooter", le remix bien pourri de 2008 (ouaip, c'est moche...)

Jeanne Mas - Johnny Johnny (1985)

Le 30 mars 1985, la France reprend son trône du top 50, qu'elle avait abandonné aux mains d'artistes d'Outre Atlantique venus envahir nos ondes sans vergogne. C'est de plus la première artiste féminine à s'emparer de la 1ère place en solo : cette artiste, c'est une jeune femme d'origine espagnole qui a ouvert la voix à des artistes comme la Vilaine Fermière, et qui répond au doux patronyme de Jeanne Mas.

En 1985, Jeanne vient tout juste de sortir son 1er album sobrement intitulé Jeanne Mas. Son 1er tube, c'était "Toute Première Fois" (toutoute première fois), qui avait déjà failli décrocher les étoiles, et dont je vous reparlerai plus tard, chorégraphie d'anthologie oblige.

Johnny Johnny, son 2ème single, remporte tous les suffrages, grâce à Romano Musumarra, son mentor qui lui a composé la quasi intégralité de cet album : une recette gagnante qu'il utilisera sur le Rocher quelques mois plus tard... Et puis Jeanne c'est surtout des paroles métaphoriques très perchées (j'avoue, j'ai mis des années à comprendre ce qu'elle disait... c'était chanson yaourt quand j'étais gosse ^^).

Un clip plutôt chouette, hommage aux films muets : rien de trépidant, mais ça change de l'habituel plateau où les chanteurs se dandinaient face caméra à l'époque... au moins y a un peu de moyens.

En cadeau, une version TV et live (énorme pour l'époque) en direct du Midem de Cannes (notez la garnde maîtrise de la langue française par la maîtresse de cérémonie), plus "Lisa" la face B du 45 Tours (une jolie chanson assez mélancolique).

Jeanne restera 2 semaines en tête du top 50, ce qui est déjà une belle perf'... Puis ce sera la déferlante des chansons caritatives à succès, avec pléthore d'artistes.

To Be Continued...

samedi 6 février 2010

The Knack - My Sharona (1979)

Après New-York, cap à l'ouest des Etas-Unis, avec Les Knack, originaires de Los Angeles, et leur méga tube "My Sharona". Leur 1er single d'ailleurs qui sera numéro 1 aux US, en Australie et un peu partout dans le monde... Il faut dire qu'avec une accroche pareille, un riff bien entêtant, et un solo de toute beauté en plein milieu, c'est pas bien compliqué de conquérir les foules finalement.

Extrait de leur 1er opus "Get The Knack", ils n'ont jamais vraiment transformé l'essai du 1er album, mais perdurent toujours après 30 ans de carrière, marquées par quelques menus changements et quelques arrêts au stand pour se détendre.

Le clip présenté ici, possède une autre version, émaillée de quelques images d'un film de Ben Stiller "Génération rebelle" (aka "Reality Bites") sorti en 1994 avec la super méga giga ultra mimi Winona Ryder, alors au sommet de sa choucarditude (un film sympathique de surcoît).

The Knack - My Sharona

En cadeau, une version live de "My Sharona" (il avait vraiment une drôle de tronche le chanteur), plus "Good Girls Don't" un autre de leurs tubes de 1979.

vendredi 5 février 2010

Spin Doctors - Two Princes (1991)

Yeah, c'est bon ça, un digne représentant du rock des 90's ! Un méga hit partout en Europe, deux ans après la sortie de l'excellent premier album de ce groupe new-yorkais, "Pocket Full Of Kryptonite".

J'avoue qu'à cette époque où j'étais plutôt tête dans le guidon dans l'Eurodance, c'était plaisant de trouver un petit morceau rock de cette trempe de temps en temps pour panacher un peu... Efficace et enjoué, "Two Princes" c'est un peu le genre de morceau qui donnait envie de prendre la guitare en carton (copyright Zézé) quand on avait 12-13 ans.

Z'ont pas fait mieux depuis ce tube touché par la grâce, le groupe vivote dans des tournées à l'intérieur des States et en Europe, après avoir frôlé le split définitif en 1999, le chanteur Chris Barron ayant perdu sa voix pendant un bon petit moment...

Spin Doctors - Two Princes
envoyé par droogirico.

Pour le plaisir, deux autres clips : l'excellent "Jimmy Olsen's Blues" en rapport direct avec le nom de l'album donc, et "How Could You Want Him (When You Know You Could Have Me ?)", très chouette petit morceau tout calme et avec un clip tourné en France.

Just Go Ahead Now !

Men At Work - Down Under (1982)

Ah les p'tits solos de flûte... c'est mignon, c'est simple, c'est frais, ça mange pas de pain... mais parfois ça coûte cher et ça peut valoir des tas de sous quand on fait pas attention.

Men At Work, c'est un des fleurons du rock australien des années 80. Formé d'abord par le duo Colin Hay-Ron Strykert, il devient véritablement un groupe avec l'arrivée d'un batteur et d'un clavier, Greg Ham. D'entrée en 1981, c'est le carton chez eux avec "Who Can't It Be Now?" numéro un des charts austraux, puis "Down Under", qui fera un raz de marée gigantesque sur la planète en étant numéro 1 quasiment partout (UK, USA,...)

Autant dire que depuis bientôt 30 ans les royalties de ce morceau rapportent un beau petit pactole. Mais malheureusement pour les p'tits gars du groupe, il semblerait que le petit solo de flûte qu'on entend au début et dans la chanson, soit un tantinet une réinterprétation musicale d'une chanson pour la jeunesse, écrite dans les années 30. C'est pas forcément hyper évident, mais bon c'est vrai qu'il y a une ressemblance, et puis a priori en Australie, ça a fait du bruit dans le Landernau. Pour info, je vous renvoie à ce petit article (en anglais, mais pas trop compliqué), avec un petit passage de la fameuse chanson originelle en question pour vous faire un avis...

C'est vrai qu'ils auraient dû être un peu plus prudent, et notifier tout ça dans les crédits. Après, on peut lire ça et là qu'en fait, l'origine pourrait remonter à une vieille chanson galloise de la fin du XVIIème... Alors qui croire finalement ? Et puis d'un autre côté, Coldplay pompe bien du Satriani... et on leur dit rien ! (selon que vous serez puissants ou misérables, etc etc... comme disait Jean De La Fontaine et Michel)

Bon quoiqu'il en soit, il n'empêche que c'est un chouette clip, et un chouette morceau, et qu'on peut déjà s'en satisfaire sur ces simples critères de base... Et puis les p'tits gars rendront la moitié de leurs royalties sur quelques années pour les ayants droits, et tout le monde sera content : vive l'argent !